Năm ngoái, tôi quyết định đã đến lúc rời khỏi phòng thu tại nhà và tích lũy kinh nghiệm ngồi sau một bàn điều khiển trộn âm thực sự. Tôi may mắn khi được học ngay trước cửa một trường sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp, Spirit Studios tại Manchester, Vương quốc Anh. Trước đây là phòng thu nơi The Smiths, The Stone Roses, Happy Mondays, Buzzcocks và The Fall thu âm những bản thu âm đầu tiên của họ, giờ đây là một cơ sở giáo dục chuyên biệt với nhiều phòng thu, phòng biên tập và địa điểm âm thanh trực tiếp riêng.
Là một phần trong khóa học của tôi, Spirit tổ chức các sự kiện thường xuyên và tôi đã rất may mắn khi được tham gia lớp học pha chế với nhà sản xuất nhạc rock và metal Romesh Dodangoda, người đã từng làm việc với các ban nhạc như Motorhead, Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine và Nova Twins. Trong lớp học chính của anh ấy, tôi đã học được rất nhiều mẹo phối nhạc tuyệt vời cho các sản phẩm của riêng mình, nhưng điều thực sự gây ấn tượng với tôi là những lời khuyên mà bạn không thực sự nghe thấy trong các video trên YouTube.
Không phải nội dung trong chương trình mix bus của Romesh đã trở nên hữu ích với tôi, mà là những lời khuyên sáng suốt mà bạn chỉ có thể nhận được khi sống và hít thở sản xuất âm nhạc trong nhiều năm mà tôi đã giữ lại. Điều tuyệt vời nhất là không có lời khuyên nào trong số này tốn của bạn một xu để thực hiện, chỉ là những gì bạn cần cho một tháng Một nhẹ nhàng sau Giáng sinh.
Đó là lý do chúng ta làm điều này, phải không? Để vui vẻ ư? Cuối cùng, nếu việc sáng tác nhạc của bạn không vui, thì tại sao bạn lại làm? Cho dù bạn đang phối nhạc của riêng mình hay làm việc với người khác, với tư cách là nhà sản xuất hoặc kỹ sư, nhiệm vụ của bạn là đảm bảo rằng trải nghiệm đó thú vị. Không chỉ là về âm thanh.
Việc khiến trải nghiệm thu âm trở nên thú vị chính là điều sẽ thu hút nghệ sĩ quay lại với bạn, cũng như giúp bạn duy trì động lực cho các dự án của riêng mình. Mọi người đều muốn cảm thấy tốt về bản thân và âm nhạc mà họ tạo ra, và là người có khả năng tạo ra âm nhạc, bạn có khả năng biến nó thành một trải nghiệm đáng nhớ.
Vài năm trước, một trong những ban nhạc của bạn tôi đã yêu cầu tôi thu âm một bài hát cùng họ. Tôi đã không thu âm trống trực tiếp trong nhiều năm và thành thật mà nói, ý nghĩ làm một ban nhạc đầy đủ khiến tôi sợ hãi. Tuy nhiên, tôi vẫn làm vậy và nó vẫn là bài hát phổ biến nhất của họ trên Spotify. Những bài học hay nhất là những bài học mà bạn học được bằng cách vượt qua giới hạn của bản thân, vì vậy bạn không bao giờ nên sợ làm những điều vượt quá kiến thức hiện tại của mình.
Không ai muốn mắc lỗi, nhưng cuối cùng thì đây là những điều giúp chúng ta tiến về phía trước với tư cách là người làm nhạc. Thoát khỏi vùng an toàn là một cách tuyệt vời để giúp bạn phát triển với tư cách là nhà sản xuất và những bài học bạn học được khi tìm cách giải quyết một số vấn đề nhất định mà bạn sẽ gặp phải khi thu âm là vô giá. Vì vậy, lần tới khi ai đó yêu cầu bạn làm điều gì đó mà bạn không chắc chắn, hãy làm ngay. Bạn sẽ học được nhiều hơn khi làm việc đó so với việc xem một hướng dẫn khác trên YouTube.
Bạn nên cố gắng làm việc với càng nhiều người càng tốt nếu bạn thực sự muốn mở rộng kỹ năng của mình và đưa tên tuổi của mình ra ngoài kia. Một điều thường xảy ra khi các ban nhạc được ký hợp đồng là họ sẽ đưa nhà sản xuất/kỹ sư âm nhạc của mình đi cùng khi họ ký hợp đồng. Nếu bạn làm cho quá trình này trở nên thú vị, tại sao họ lại không có một người mà họ biết và tin tưởng để đảm bảo họ tạo ra bản nhạc hay nhất có thể?
Cũng giống như khi hợp tác với các nghệ sĩ khác. Nếu họ thích bản nhạc của họ và có khoảng thời gian tuyệt vời với bạn, lần tới khi họ nói chuyện với một nghệ sĩ khác đang tìm kiếm ai đó để hợp tác, tên của bạn sẽ đứng đầu danh sách. Vào cuối ngày, bạn không bao giờ biết ai sẽ thành công trong trò chơi này, nhưng đảm bảo bạn làm việc với nhiều người khác nhau trong bối cảnh của mình sẽ giúp bạn có lợi thế.
Thành thật với bản thân và các nghệ sĩ mà bạn hợp tác là chìa khóa để phát triển nghề của riêng bạn và giúp xây dựng các mối quan hệ sẽ định nghĩa bạn là một nhà sản xuất. Cho dù bạn đang thừa nhận một lỗi mà mình đã mắc phải hay thành thật với một nghệ sĩ về âm thanh của một phần cụ thể trong bài hát của họ, thì sự trung thực gần như luôn là chính sách tốt nhất.
Nếu bạn làm hỏng một thứ gì đó trong quá trình sản xuất, hãy thừa nhận, sửa chữa và tiếp tục. Không có gì tệ hơn việc ai đó phát hiện ra một lỗi sai sau này khi nó đã được đưa vào, và bạn chỉ đang tự hạ thấp giá trị của mình khi làm điều này. Những người bạn làm việc cùng sẽ đánh giá cao sự trung thực của bạn, và hoàn toàn trung thực với bản thân về công việc của mình là một cách tuyệt vời khác để phát triển các kỹ năng của bạn.
Ngành công nghiệp âm nhạc là tất cả về hiệu quả thời gian. Ngay cả ở cấp độ tự làm, kỹ sư có thể tận dụng tối đa thời gian quý báu của ban nhạc hoặc nghệ sĩ sẽ là người mà họ sẽ quay lại. Hiểu rõ DAW của bạn là chìa khóa để đảm bảo quy trình làm việc nhanh chóng, cho dù đó là học tất cả các phím tắt hay biết rõ các công cụ tích hợp.
Có thể làm việc nhanh chóng và hiệu quả sẽ giúp bạn vượt trội hơn những nhà sản xuất khác trong lĩnh vực của mình, vì vậy việc thiết lập các mẫu phối nhạc, chuẩn bị kỹ lưỡng cho các buổi thu âm và học cách làm nhiều việc cùng lúc đều có thể là những kỹ năng vô giá. Có rất nhiều tài nguyên trực tuyến giúp bạn học DAW của mình, vì vậy bạn không cần phải tốn bất kỳ khoản tiền nào để bắt kịp tiến độ.
Điều quan trọng là phải thử sức với các thể loại khác, đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu. Cuối cùng, bạn có thể sẽ trở thành một chuyên gia, nhưng việc tích lũy kinh nghiệm tạo ra tất cả các loại nhạc khác nhau là một kỹ năng vô giá khác. Nhiều kỹ thuật dành riêng cho từng thể loại cũng có thể được sử dụng lại trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, ví dụ, 808 thường được sử dụng trong nhạc hip hop thực sự có thể thêm một chút sức mạnh vào phần phân tích trong bản phối nhạc metal hiện đại.
Việc lắng nghe và phối nhiều thể loại khác nhau là một phần trong quá trình phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc của bạn và sự phong phú của các kỹ thuật khác nhau cần có ở các phong cách khác nhau sẽ giúp bạn trở thành một kỹ sư âm nhạc giỏi hơn. Lần tới khi bạn quyết định sáng tác nhạc, tại sao không thử tạo một bản nhạc theo phong cách hoàn toàn khác với phong cách thường dùng và xem bạn sẽ tạo ra được gì?
Mua thiết bị có thể là vấn đề thực sự quan trọng đối với những người làm nhạc khi họ muốn phát triển, cho dù đó là giao diện âm thanh mới hay một cặp màn hình phòng thu mới. Tuy nhiên, cuối cùng, việc tìm hiểu kỹ về hệ thống giám sát hiện tại của bạn sẽ có giá trị hơn nhiều so với số tiền bỏ ra. Việc chuyển đổi các bản phối của bạn sang nhiều nguồn khác nhau, cho dù đó là loa ô tô hay Air Pods, là điều cần thiết đối với bất kỳ nhà sản xuất âm nhạc nào.
Bạn cần thời gian để thực sự học cách giám sát, vì vậy, ngoài việc trộn trên loa hoặc tai nghe phòng thu, bạn cũng nên nghe các bản phối chất lượng trên chúng. Điều này sẽ giúp bạn hiểu được những hạn chế của thiết lập của mình và hiểu cách mọi thứ phát ra âm thanh trên đó sẽ giúp bạn dịch các bản phối của mình tốt hơn. Có nhiều tùy chọn giám sát cũng rất hữu ích, vì vậy, việc tìm hiểu một cặp tai nghe cùng với màn hình của bạn sẽ giúp ích rất nhiều cho bạn về lâu dài.
Bạn phải nghĩ theo hướng tăng dần. Các bản phối của bạn có thể không thay đổi nhiều từ tuần này sang tuần khác, nhưng trong suốt một năm, bạn sẽ thấy những thay đổi lớn hơn. Ý tưởng là chỉ cần đảm bảo rằng bản phối tiếp theo hay hơn bản phối trước, ngay cả khi chỉ là một cải tiến nhỏ.
Bản phối của bạn là danh thiếp của bạn và việc cải thiện chúng sẽ giúp bạn có thêm nhiều khách hàng hơn hoặc chỉ cải thiện âm thanh tổng thể nếu bạn tự sáng tác nhạc. Hoàn thiện bản phối luôn là một việc khó khăn, nhưng bạn càng sớm chuyển sang việc tiếp theo thì bạn càng sớm thấy mình đang thực hiện các bước để cải thiện âm thanh đầu ra của mình.
Nếu bạn muốn biết thêm các mẹo phối và kỹ thuật tuyệt vời từ Romesh Dodangoda, bạn có thể truy cập Cộng đồng Control Room Audio để tìm hiểu thêm về sản xuất âm nhạc.
Là một phần trong khóa học của tôi, Spirit tổ chức các sự kiện thường xuyên và tôi đã rất may mắn khi được tham gia lớp học pha chế với nhà sản xuất nhạc rock và metal Romesh Dodangoda, người đã từng làm việc với các ban nhạc như Motorhead, Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine và Nova Twins. Trong lớp học chính của anh ấy, tôi đã học được rất nhiều mẹo phối nhạc tuyệt vời cho các sản phẩm của riêng mình, nhưng điều thực sự gây ấn tượng với tôi là những lời khuyên mà bạn không thực sự nghe thấy trong các video trên YouTube.
Không phải nội dung trong chương trình mix bus của Romesh đã trở nên hữu ích với tôi, mà là những lời khuyên sáng suốt mà bạn chỉ có thể nhận được khi sống và hít thở sản xuất âm nhạc trong nhiều năm mà tôi đã giữ lại. Điều tuyệt vời nhất là không có lời khuyên nào trong số này tốn của bạn một xu để thực hiện, chỉ là những gì bạn cần cho một tháng Một nhẹ nhàng sau Giáng sinh.
Đó là lý do chúng ta làm điều này, phải không? Để vui vẻ ư? Cuối cùng, nếu việc sáng tác nhạc của bạn không vui, thì tại sao bạn lại làm? Cho dù bạn đang phối nhạc của riêng mình hay làm việc với người khác, với tư cách là nhà sản xuất hoặc kỹ sư, nhiệm vụ của bạn là đảm bảo rằng trải nghiệm đó thú vị. Không chỉ là về âm thanh.
Việc khiến trải nghiệm thu âm trở nên thú vị chính là điều sẽ thu hút nghệ sĩ quay lại với bạn, cũng như giúp bạn duy trì động lực cho các dự án của riêng mình. Mọi người đều muốn cảm thấy tốt về bản thân và âm nhạc mà họ tạo ra, và là người có khả năng tạo ra âm nhạc, bạn có khả năng biến nó thành một trải nghiệm đáng nhớ.
Vài năm trước, một trong những ban nhạc của bạn tôi đã yêu cầu tôi thu âm một bài hát cùng họ. Tôi đã không thu âm trống trực tiếp trong nhiều năm và thành thật mà nói, ý nghĩ làm một ban nhạc đầy đủ khiến tôi sợ hãi. Tuy nhiên, tôi vẫn làm vậy và nó vẫn là bài hát phổ biến nhất của họ trên Spotify. Những bài học hay nhất là những bài học mà bạn học được bằng cách vượt qua giới hạn của bản thân, vì vậy bạn không bao giờ nên sợ làm những điều vượt quá kiến thức hiện tại của mình.
Không ai muốn mắc lỗi, nhưng cuối cùng thì đây là những điều giúp chúng ta tiến về phía trước với tư cách là người làm nhạc. Thoát khỏi vùng an toàn là một cách tuyệt vời để giúp bạn phát triển với tư cách là nhà sản xuất và những bài học bạn học được khi tìm cách giải quyết một số vấn đề nhất định mà bạn sẽ gặp phải khi thu âm là vô giá. Vì vậy, lần tới khi ai đó yêu cầu bạn làm điều gì đó mà bạn không chắc chắn, hãy làm ngay. Bạn sẽ học được nhiều hơn khi làm việc đó so với việc xem một hướng dẫn khác trên YouTube.
Bạn nên cố gắng làm việc với càng nhiều người càng tốt nếu bạn thực sự muốn mở rộng kỹ năng của mình và đưa tên tuổi của mình ra ngoài kia. Một điều thường xảy ra khi các ban nhạc được ký hợp đồng là họ sẽ đưa nhà sản xuất/kỹ sư âm nhạc của mình đi cùng khi họ ký hợp đồng. Nếu bạn làm cho quá trình này trở nên thú vị, tại sao họ lại không có một người mà họ biết và tin tưởng để đảm bảo họ tạo ra bản nhạc hay nhất có thể?
Cũng giống như khi hợp tác với các nghệ sĩ khác. Nếu họ thích bản nhạc của họ và có khoảng thời gian tuyệt vời với bạn, lần tới khi họ nói chuyện với một nghệ sĩ khác đang tìm kiếm ai đó để hợp tác, tên của bạn sẽ đứng đầu danh sách. Vào cuối ngày, bạn không bao giờ biết ai sẽ thành công trong trò chơi này, nhưng đảm bảo bạn làm việc với nhiều người khác nhau trong bối cảnh của mình sẽ giúp bạn có lợi thế.
Thành thật với bản thân và các nghệ sĩ mà bạn hợp tác là chìa khóa để phát triển nghề của riêng bạn và giúp xây dựng các mối quan hệ sẽ định nghĩa bạn là một nhà sản xuất. Cho dù bạn đang thừa nhận một lỗi mà mình đã mắc phải hay thành thật với một nghệ sĩ về âm thanh của một phần cụ thể trong bài hát của họ, thì sự trung thực gần như luôn là chính sách tốt nhất.
Nếu bạn làm hỏng một thứ gì đó trong quá trình sản xuất, hãy thừa nhận, sửa chữa và tiếp tục. Không có gì tệ hơn việc ai đó phát hiện ra một lỗi sai sau này khi nó đã được đưa vào, và bạn chỉ đang tự hạ thấp giá trị của mình khi làm điều này. Những người bạn làm việc cùng sẽ đánh giá cao sự trung thực của bạn, và hoàn toàn trung thực với bản thân về công việc của mình là một cách tuyệt vời khác để phát triển các kỹ năng của bạn.
Ngành công nghiệp âm nhạc là tất cả về hiệu quả thời gian. Ngay cả ở cấp độ tự làm, kỹ sư có thể tận dụng tối đa thời gian quý báu của ban nhạc hoặc nghệ sĩ sẽ là người mà họ sẽ quay lại. Hiểu rõ DAW của bạn là chìa khóa để đảm bảo quy trình làm việc nhanh chóng, cho dù đó là học tất cả các phím tắt hay biết rõ các công cụ tích hợp.
Có thể làm việc nhanh chóng và hiệu quả sẽ giúp bạn vượt trội hơn những nhà sản xuất khác trong lĩnh vực của mình, vì vậy việc thiết lập các mẫu phối nhạc, chuẩn bị kỹ lưỡng cho các buổi thu âm và học cách làm nhiều việc cùng lúc đều có thể là những kỹ năng vô giá. Có rất nhiều tài nguyên trực tuyến giúp bạn học DAW của mình, vì vậy bạn không cần phải tốn bất kỳ khoản tiền nào để bắt kịp tiến độ.
Điều quan trọng là phải thử sức với các thể loại khác, đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu. Cuối cùng, bạn có thể sẽ trở thành một chuyên gia, nhưng việc tích lũy kinh nghiệm tạo ra tất cả các loại nhạc khác nhau là một kỹ năng vô giá khác. Nhiều kỹ thuật dành riêng cho từng thể loại cũng có thể được sử dụng lại trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, ví dụ, 808 thường được sử dụng trong nhạc hip hop thực sự có thể thêm một chút sức mạnh vào phần phân tích trong bản phối nhạc metal hiện đại.
Việc lắng nghe và phối nhiều thể loại khác nhau là một phần trong quá trình phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc của bạn và sự phong phú của các kỹ thuật khác nhau cần có ở các phong cách khác nhau sẽ giúp bạn trở thành một kỹ sư âm nhạc giỏi hơn. Lần tới khi bạn quyết định sáng tác nhạc, tại sao không thử tạo một bản nhạc theo phong cách hoàn toàn khác với phong cách thường dùng và xem bạn sẽ tạo ra được gì?
Mua thiết bị có thể là vấn đề thực sự quan trọng đối với những người làm nhạc khi họ muốn phát triển, cho dù đó là giao diện âm thanh mới hay một cặp màn hình phòng thu mới. Tuy nhiên, cuối cùng, việc tìm hiểu kỹ về hệ thống giám sát hiện tại của bạn sẽ có giá trị hơn nhiều so với số tiền bỏ ra. Việc chuyển đổi các bản phối của bạn sang nhiều nguồn khác nhau, cho dù đó là loa ô tô hay Air Pods, là điều cần thiết đối với bất kỳ nhà sản xuất âm nhạc nào.
Bạn cần thời gian để thực sự học cách giám sát, vì vậy, ngoài việc trộn trên loa hoặc tai nghe phòng thu, bạn cũng nên nghe các bản phối chất lượng trên chúng. Điều này sẽ giúp bạn hiểu được những hạn chế của thiết lập của mình và hiểu cách mọi thứ phát ra âm thanh trên đó sẽ giúp bạn dịch các bản phối của mình tốt hơn. Có nhiều tùy chọn giám sát cũng rất hữu ích, vì vậy, việc tìm hiểu một cặp tai nghe cùng với màn hình của bạn sẽ giúp ích rất nhiều cho bạn về lâu dài.
Bạn phải nghĩ theo hướng tăng dần. Các bản phối của bạn có thể không thay đổi nhiều từ tuần này sang tuần khác, nhưng trong suốt một năm, bạn sẽ thấy những thay đổi lớn hơn. Ý tưởng là chỉ cần đảm bảo rằng bản phối tiếp theo hay hơn bản phối trước, ngay cả khi chỉ là một cải tiến nhỏ.
Bản phối của bạn là danh thiếp của bạn và việc cải thiện chúng sẽ giúp bạn có thêm nhiều khách hàng hơn hoặc chỉ cải thiện âm thanh tổng thể nếu bạn tự sáng tác nhạc. Hoàn thiện bản phối luôn là một việc khó khăn, nhưng bạn càng sớm chuyển sang việc tiếp theo thì bạn càng sớm thấy mình đang thực hiện các bước để cải thiện âm thanh đầu ra của mình.
Nếu bạn muốn biết thêm các mẹo phối và kỹ thuật tuyệt vời từ Romesh Dodangoda, bạn có thể truy cập Cộng đồng Control Room Audio để tìm hiểu thêm về sản xuất âm nhạc.