Khi khảo sát bối cảnh tổng hợp ngày nay, nói rằng chúng ta được thỏa sức lựa chọn sẽ là nói giảm nói tránh nghiêm trọng.
Về mặt phần cứng, mọi thứ lại giống như những năm 1970, với những cái tên lịch sử như Moog, Sequential và Oberheim trở lại hoạt động, những sáng tạo hoàn toàn mới từ những người như Arturia và Dreadbox, nhiều sự tôn vinh (chưa kể đến các bản sao) nhạc cụ cổ điển trong quá khứ và sự hồi sinh của sự quan tâm đến các hệ thống mô-đun.
Không có bất kỳ hạn chế vật lý và tài chính nào của phần cứng - và tất cả các lợi ích của sức mạnh CPU hiện đại - thì sự đa dạng thậm chí còn lớn hơn khi nói đến phần mềm tổng hợp. Các mẫu nhạc cụ cổ điển rất nhiều, nhưng cũng có nhiều bộ tổng hợp hoàn toàn mới, một số lượng lớn trong số đó tự hào về các khả năng khiến Don Buchla phải vứt bỏ chiếc máy hàn của mình trong tuyệt vọng.
Vấn đề là, mặc dù có nhiều lựa chọn như vậy, nhưng có một chủ đề chung chạy qua hầu hết tất cả các nhạc cụ này, phần cứng hoặc phần mềm. Chỉ trừ một vài ngoại lệ, phần lớn về cơ bản tuân theo mô hình tổng hợp trừ, và do đó trình bày một bộ tính năng và điều khiển cơ bản tương tự nhau. Ngay cả những bộ tổng hợp tránh các bộ dao động thông thường để ủng hộ một số phương pháp tạo âm thay thế, thường là trừ ở mọi khía cạnh khác.
Tất cả đều tốt và ổn – chúng hiệu quả! – nhưng bạn có bao giờ cảm thấy mọi thứ có thể trở nên hơi... ừm... giống nhau không? Bạn có bao giờ muốn thoát khỏi sự khô khan về mặt kỹ thuật của các bộ dao động và loại bộ lọc, và tiếp cận thiết kế âm thanh theo cách trực quan, trừu tượng và mới lạ hơn không? Âm nhạc là tất cả về biểu đạt sáng tạo, vì vậy chắc chắn có nhiều cách để khái niệm hóa và tạo ra âm thanh mà không phải lo lắng về tần số, ngắt và điều chế chéo và tất cả những thứ còn lại không? Thật vậy!
Sự tự do không bị ràng buộc mà các nhà thiết kế tổng hợp phần mềm được hưởng có nghĩa là, thỉnh thoảng, một nhạc cụ mới sẽ xuất hiện, đi ngược lại với quy ước. Liệu những nhạc cụ như vậy có mở ra những con đường mới và thú vị cho cảm hứng và sự sáng tạo hay chúng chỉ là những mánh khóe gây mất tập trung? Để tìm hiểu, chúng tôi đã gạt sang một bên những nhạc cụ Falcons, Pigments và hàng đống bản mô phỏng Minimoog, và tìm kiếm năm nhạc cụ tiếp cận tổng hợp theo cách độc đáo đầy thú vị của riêng chúng.
Tổng hợp cộng, khái niệm đối lập với tổng hợp trừ, về mặt lý thuyết có khả năng tạo ra các bản mô phỏng nhạc cụ âm thanh không thể phân biệt được với nhạc cụ thực - và thực sự, bất kỳ âm thanh nào khác mà bạn có thể tưởng tượng.
Nó hoạt động trên cơ sở rằng tất cả các âm thanh đều bao gồm các lớp sóng sin (còn được gọi là sóng một phần) kết hợp để tạo ra các âm thanh thay đổi và âm sắc khi âm lượng tương đối của chúng thay đổi theo thời gian. Điểm yếu của phương pháp cộng là một chồng các phần (và các lớp phủ liên quan) đủ lớn để đáp ứng tiềm năng lý thuyết lại quá khó để lập trình và quản lý, do đó nó rất hiếm.
Kỹ thuật tổng hợp lại liên quan nhằm thuần hóa những phức tạp cồng kềnh này bằng cách phân tích âm thanh nguồn và tạo ra từ đó một mẫu hoặc bản đồ có thể được sử dụng để điều khiển các phần do công cụ tổng hợp cộng tạo ra. Nhưng tổng hợp lại cũng không bao giờ thực sự được chú ý, bởi vì trong thời đại phần cứng, các yêu cầu kỹ thuật của nó khiến nó trở nên rất tốn kém vào thời điểm chi phí cho các bộ lấy mẫu - có thể dễ dàng mang lại tính chân thực như vậy - đang giảm mạnh.
Sau đó, Sumu được xây dựng xung quanh một công cụ cộng có khả năng tạo ra 64 phần cho mỗi giọng nói và đi kèm với một ứng dụng đi kèm, Vutu, phân tích âm thanh để tạo dữ liệu tổng hợp lại để tải vào plugin. Công cụ tổng hợp cũng có dạng mô-đun, vì vậy các giai đoạn khác nhau của nó có thể được vá theo bất kỳ cách nào bạn thích. Các kết nối này mang từng phần như một tín hiệu rời rạc, cho phép các mô-đun thực hiện công việc của chúng trên cơ sở từng phần.
Thiết kế giao diện và hình ảnh hóa chu đáo giúp tất cả những điều này trở nên khả thi. Ví dụ, bạn không phải cấu hình 64 envelope riêng lẻ. Thay vào đó, Sumu biến một đồ thị ADSR thông thường thành ba chiều, với chiều Z biểu diễn từng phần riêng lẻ. Các điều khiển tỷ lệ định hình các giá trị ADSR cơ sở trên chiều Z này.
Hệ thống vá mô-đun của Sumu mở ra một tầm nhìn rộng về các khả năng âm thanh, giúp nó tạo ra âm trầm sâu, chắc, có tính gõ tốt như các miếng đệm nhẹ, leng keng, phát triển. Việc đưa Vutu vào cũng mang lại cho Sumu các khả năng giống như bộ lấy mẫu, cho phép xây dựng các bản vá từ các bản ghi âm và đoạn trích âm thanh. Tuy nhiên, các giai đoạn xử lý của bộ tổng hợp rất khác so với kiến trúc trừ của một bộ lấy mẫu thông thường, do đó, khả năng sáng tạo cũng rất khác.
Có một hương vị kỹ thuật số rõ rệt trong âm thanh do Sumu tạo ra, nhưng nó phong phú và mượt mà hơn so với sự lạnh lẽo đặc trưng của bộ tổng hợp FM hoặc thực sự của các triển khai bổ sung hiện đại khác.
Mặt hạn chế là có tới tám giọng nói đồng thời, mỗi giọng bao gồm 64 phần, trên thực tế, được định tuyến và xử lý riêng lẻ, Sumu cực kỳ ngốn tài nguyên. Ngay cả một cỗ máy mạnh mẽ cũng sẽ khó có thể phục vụ nhiều hơn một vài trường hợp đồng thời, vì vậy bạn sẽ luôn phải nảy hoặc đóng băng các bản nhạc Sumu của mình.
Ngoài ra, mặc dù có hình ảnh rõ ràng, các điều khiển đơn giản và nỗ lực thành công của hướng dẫn để giữ mọi thứ nhẹ nhàng và dễ tiếp cận, Sumu vốn phức tạp và mất khá nhiều thời gian để nắm bắt.
Nhìn chung, Sumu là một nhạc cụ tổng hợp mạnh mẽ với âm thanh trọn vẹn, mang đến bảng màu âm thanh phong phú, đặc biệt và đa dạng, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ che giấu các chi tiết kỹ thuật sâu hơn của quá trình tổng hợp bằng giao diện thân thiện với người dùng thì Sumu chắc chắn không dành cho bạn.
Công cụ tổng hợp cơ bản của MOK Waverazor có lẽ là công cụ thông thường nhất trong bài tổng hợp này: đầu ra của ba bộ dao động (và đầu vào bên ngoài tùy chọn) được định tuyến đến tối đa ba bộ lọc, có thể được điều khiển bởi nhiều bộ điều biến và có thể được đánh bóng bằng ba bộ xử lý hiệu ứng. Điều làm nên sự khác biệt của Waverazor và đủ điều kiện để đưa vào danh sách này là các bộ dao động và giao diện người dùng.
Về mặt khái niệm, các bộ dao động của Waverazor cũng giống như bất kỳ bộ dao động nào khác, tạo ra các dạng sóng đều đặn, lặp lại để cung cấp cho phần còn lại của bộ tổng hợp. Tuy nhiên, trong trường hợp của Waverazor, dạng sóng đó có thể bao gồm tối đa 16 phân đoạn, mỗi phân đoạn dựa trên bất kỳ hình dạng nào trong số 162 hình dạng cài đặt sẵn có thể được định hình và bóp méo thêm thông qua các nút điều khiển của bộ dao động. Cũng như tạo ra một đường nét tốt trong các âm sắc tổng hợp cổ điển, các bộ dao động này mang lại cho nhạc cụ tiềm năng to lớn để tạo ra âm sắc độc đáo và thú vị.
Việc xây dựng các dạng sóng phân đoạn này được thực hiện trong chế độ xem nâng cao, nơi tất cả các mô-đun và nút điều khiển khác của bộ tổng hợp cũng được truy cập. Bố cục của chế độ xem này rõ ràng và hợp lý, nhưng với quá nhiều mô-đun và tùy chọn, và ít tín hiệu trực quan giúp phân biệt giữa chúng, bạn có thể dễ bị lạc lối – một số mã màu và kiểu dáng dành riêng cho từng mô-đun chắc chắn sẽ hữu ích ở đây!
Ngược lại, chế độ xem chính của Waverazor dễ tiếp cận và trực quan hơn nhiều. Ở đây, vô số thông số của Waverazor được cô đọng thành một bộ sưu tập dễ quản lý gồm chín nút xoay macro, ba nút và hai bàn phím X/Y lớn, mỗi nút có thể được ánh xạ tới tối đa 16 thông số đích. Ngoài ra, chế độ xem dao động trung tâm lớn cũng có thể đóng vai trò như một bảng tương tác để sửa đổi hình dạng sóng dao động.
Giọng nói và tính cách của Waverazor có sự thay đổi ấn tượng nhờ các dao động thông minh và kiến trúc cơ bản chi tiết, nhưng nó hơi thiếu một chút sức mạnh ở đầu dưới của phổ tần số và do đó thiếu một số sự xa hoa về âm thanh - tất nhiên, không có gì mà một chút EQ không thể khắc phục được.
Thư viện cài đặt trước phong phú của bộ tổng hợp có thể được sửa đổi rộng rãi thông qua các điều khiển dễ dàng và trực quan, lý tưởng cho cả thiết kế âm thanh và hiệu suất, nhưng mọi thứ trở nên kém trực quan hơn khi đi sâu vào chế độ xem nâng cao.
Native Instruments Reaktor là một môi trường sâu sắc, phức tạp và mạnh mẽ, trong đó các bộ tổng hợp âm thanh, bộ xử lý âm thanh và các công cụ xử lý âm thanh khác, được gọi chung là "các bản nhạc", có thể được tạo và lưu trữ. (Vâng, chúng tôi biết bản cập nhật quan trọng cuối cùng cho Reaktor được phát hành vào năm 2020 và đây chủ yếu là danh sách các bộ tổng hợp mới, sáng bóng - nhưng chúng tôi tin rằng Reaktor vẫn giữ vững phong độ sau năm năm.)
Khả năng thiết kế bộ tổng hợp tùy chỉnh từ đầu là điều phi truyền thống nhất có thể và đối với một số loại trí óc tò mò, mọt sách, có thể là một điều vô cùng thỏa mãn. Thiết kế bộ tổng hợp thô không phải là ý tưởng của mọi người về một khoảng thời gian vui vẻ, nhưng đây không phải là lý do duy nhất chúng tôi đưa Reaktor vào bản tóm tắt này - chúng tôi cũng quan tâm đến bộ sưu tập các nhóm tổng hợp đi kèm.
Có những bộ tổng hợp thông thường ở đây, chẳng hạn như 2-Osc cơ bản nhưng thỏa mãn hoặc Monark lấy cảm hứng từ Minimoog, nhưng nhiều bộ tổng hợp của Reaktor có cách tiếp cận thiên về cánh tả hơn. Một số có vẻ ngoài quen thuộc nhưng cấu trúc cơ bản khác thường; một số thông thường hơn về mặt âm thanh nhưng có bảng điều khiển mới lạ; và một số thì không thể giải thích được (chúng tôi đang nhìn bạn, Gaugear).
Nếu bạn cảm thấy chán với các bộ tổng hợp được đóng gói thì có hàng trăm bộ khác có sẵn trong Thư viện người dùng Reaktor. Tại đây, bên cạnh một số giá vé thông thường, bạn sẽ tìm thấy đủ loại nhạc cụ sáng tạo, thử nghiệm và độc đáo để khám phá. Và, nếu bạn muốn giải phóng nhà thiết kế tổng hợp bên trong mình, bạn có thể tải những sáng tạo của riêng mình lên thư viện để những người khác có thể kinh ngạc trước thiên tài (hoặc sự điên rồ!) của bạn.
Reaktor cũng có thể hoạt động như một môi trường mô-đun ảo, trong đó các nhóm được thiết kế đặc biệt, được gọi là Reaktor Blocks, có thể được tải và vá lại với nhau theo bất kỳ cách nào bạn thích. Điều này trực tiếp và trực quan hơn vô cùng so với việc tạo ra một tổng hợp từ đầu, nhưng vẫn cho phép trí tưởng tượng thiết kế âm thanh của bạn bay bổng. Nó rẻ hơn nhiều so với việc lắp ráp một hệ thống mô-đun phần cứng!
Bất kể bạn tải gì vào, Reaktor đều mang đến âm thanh phong phú và chi tiết một cách nhất quán và với bản chất mở của nó, bảng màu âm thanh và tiềm năng tạo nên sự khác biệt của nó chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của bạn.
Có rất nhiều bộ tổng hợp sử dụng bộ tạo âm thanh dựa trên mẫu và hầu hết trong số chúng đều có thể chuyển đổi dễ dàng giữa kích hoạt mẫu cơ bản và phát lại chi tiết, nhưng không có bộ tổng hợp nào có cách thực hiện giống như Myth.
Bộ tổng hợp này dựa trên một cặp bộ tạo âm thanh "Iris", được gọi như vậy vì hình ảnh trực quan tròn của chúng trông giống như mống mắt. Việc kéo hoặc tải một mẫu vào Iris sẽ kích hoạt Myth phân tích mẫu đó, phân tích nó thành các thành phần (âm sắc, tiếng ồn, thoáng qua, v.v.), mỗi thành phần có mã màu riêng trong hình ảnh trực quan của Iris.
Bên dưới mỗi Iris là một bộ gồm 14 "Transformer", đây là những đĩa nhỏ có thể kéo được, ảnh hưởng đến âm thanh theo những cách khác nhau. Mỗi loại đều có kết quả có thể dự đoán được – thêm điều chế tần số, làm cho âm thanh giống như tiếng cưa hơn hoặc giống tiếng dây hơn, v.v. Điều này che giấu sự phức tạp sâu hơn của quá trình tổng hợp đang diễn ra bên dưới mui xe, do đó cho phép bạn tập trung hoàn toàn vào âm thanh.
Các Irises có thể được trộn lẫn với nhau hoặc, để có kết quả ấn tượng hơn, có thể chuyển sang chế độ điều chế vòng. Tín hiệu kết hợp của chúng sau đó được chuyển đến một loạt các giai đoạn xử lý, mỗi giai đoạn hướng đến một mục đích cụ thể: các bộ dao động, bộ lọc và hiệu ứng bổ sung.
Mỗi giai đoạn có thể lưu trữ nhiều mô-đun, được chọn từ danh sách các tùy chọn phù hợp, cho phép Myth cung cấp toàn bộ các cấu hình và kiến trúc khác nhau. Tất cả những điều này được hoàn thiện bằng một phần điều chế linh hoạt và dễ quản lý để thổi hồn vào Transformers và các mô-đun.
Điều này tạo nên một bộ tổng hợp rất linh hoạt, cực kỳ dễ sử dụng và mang lại âm sắc trong trẻo và đầy đặn. Mức độ trừu tượng của Myth không quá xa vời như Synplant, được giới thiệu bên dưới, nhưng nó đã thành công trong việc ẩn giấu sự phức tạp của công cụ tổng hợp đằng sau một GUI trực quan và dễ làm chủ, không thiếu khả năng định hình và điêu khắc âm thanh. Đây thực sự là một viên ngọc quý của một công cụ tổng hợp!
Mặc dù được xây dựng trên nền tảng tổng hợp trừ hai dao động quen thuộc, cách tiếp cận của Synplant đối với thiết kế âm thanh vừa độc đáo vừa theo nghĩa đen là hữu cơ.
Âm thanh bắt đầu cuộc sống như một hạt giống và giống như một hạt giống thực tế, nó có cấu tạo di truyền quyết định đặc điểm của bất cứ thứ gì sẽ phát triển từ nó. Các thông số xác định di truyền của hạt giống khá quen thuộc – dạng sóng, bộ lọc, bao thư, điều chế chéo, v.v. – nhưng điều kỳ diệu đến từ những cách không thể hiểu nổi mà các thông số này ảnh hưởng và tác động lẫn nhau khi hạt giống phát triển.
Hạt giống của âm thanh được hiển thị ở trung tâm chế độ xem chính của Synplant và được bao quanh bởi một vòng tròn chia thành 12 phân đoạn. Tùy thuộc vào chế độ hoạt động, các phân đoạn này có thể được kích hoạt bằng nốt cơ bản (TỨC LÀ tất cả các nốt A, tất cả các nốt A#, tất cả các nốt B, v.v.), một phạm vi nốt, một phạm vi tốc độ hoặc chỉ có thể là một lớp trong âm thanh cuối cùng.
Kéo vào một phân đoạn sẽ khiến các nhánh lá mọc (hoặc thụt vào) trong phân đoạn đó - nhánh càng dài và nhiều lá thì các tham số của gen hạt sẽ tương tác và tiến hóa càng nhiều, do đó âm thanh do phân đoạn tạo ra càng phức tạp. Cũng có thể phát triển tất cả các phân đoạn cùng một lúc. Và, giống như trong nghề làm vườn thực sự, nếu bạn tạo ra một âm thanh có các đặc điểm mà bạn thấy đặc biệt dễ chịu, bạn có thể thu được DNA đã tiến hóa của nó dưới dạng một hạt giống mới và sau đó phát triển các âm thanh mới từ nó.
Synplant cũng bao gồm Genopatch. Công cụ này phân tích một đoạn âm thanh nhất định và tạo ra từ đó một lựa chọn các hạt giống để tái tạo mẫu thông qua tổng hợp trừ. Sau đó, bạn có thể chọn một trong những hạt giống này làm cơ sở cho một âm thanh mới, trong đó mỗi hạt giống có khả năng phát triển thành những âm thanh hoàn toàn khác biệt.
Có vẻ như cách tiếp cận tổng hợp độc đáo của Synplant không thực sự phù hợp với thiết kế âm thanh tập trung nhằm tạo ra một âm thanh cụ thể. Tuy nhiên, nếu bạn chấp nhận khái niệm này và, qua một vài thế hệ, phát triển âm thanh theo hướng mà bạn hình dung ban đầu, bạn có thể có được chính xác âm thanh mà bạn đang tìm kiếm mà không cần phải suy nghĩ về tần số, bộ lọc và tất cả những thứ còn lại. Cũng có khả năng cao là âm thanh bạn phát triển sẽ thú vị hơn âm thanh bạn đang hướng tới và bản thân nó có thể truyền cảm hứng cho những ý tưởng âm nhạc mới.
Synplant là bộ tổng hợp trừu tượng và độc đáo nhất trong bài tổng hợp này. Nghe có vẻ tuyệt vời và khái niệm của nó biến quá trình thiết kế âm thanh trong phòng thu thành một nơi làm vườn cực kỳ trực quan, thú vị và thư giãn!
Về mặt phần cứng, mọi thứ lại giống như những năm 1970, với những cái tên lịch sử như Moog, Sequential và Oberheim trở lại hoạt động, những sáng tạo hoàn toàn mới từ những người như Arturia và Dreadbox, nhiều sự tôn vinh (chưa kể đến các bản sao) nhạc cụ cổ điển trong quá khứ và sự hồi sinh của sự quan tâm đến các hệ thống mô-đun.
Không có bất kỳ hạn chế vật lý và tài chính nào của phần cứng - và tất cả các lợi ích của sức mạnh CPU hiện đại - thì sự đa dạng thậm chí còn lớn hơn khi nói đến phần mềm tổng hợp. Các mẫu nhạc cụ cổ điển rất nhiều, nhưng cũng có nhiều bộ tổng hợp hoàn toàn mới, một số lượng lớn trong số đó tự hào về các khả năng khiến Don Buchla phải vứt bỏ chiếc máy hàn của mình trong tuyệt vọng.
Vấn đề là, mặc dù có nhiều lựa chọn như vậy, nhưng có một chủ đề chung chạy qua hầu hết tất cả các nhạc cụ này, phần cứng hoặc phần mềm. Chỉ trừ một vài ngoại lệ, phần lớn về cơ bản tuân theo mô hình tổng hợp trừ, và do đó trình bày một bộ tính năng và điều khiển cơ bản tương tự nhau. Ngay cả những bộ tổng hợp tránh các bộ dao động thông thường để ủng hộ một số phương pháp tạo âm thay thế, thường là trừ ở mọi khía cạnh khác.
Tất cả đều tốt và ổn – chúng hiệu quả! – nhưng bạn có bao giờ cảm thấy mọi thứ có thể trở nên hơi... ừm... giống nhau không? Bạn có bao giờ muốn thoát khỏi sự khô khan về mặt kỹ thuật của các bộ dao động và loại bộ lọc, và tiếp cận thiết kế âm thanh theo cách trực quan, trừu tượng và mới lạ hơn không? Âm nhạc là tất cả về biểu đạt sáng tạo, vì vậy chắc chắn có nhiều cách để khái niệm hóa và tạo ra âm thanh mà không phải lo lắng về tần số, ngắt và điều chế chéo và tất cả những thứ còn lại không? Thật vậy!
Sự tự do không bị ràng buộc mà các nhà thiết kế tổng hợp phần mềm được hưởng có nghĩa là, thỉnh thoảng, một nhạc cụ mới sẽ xuất hiện, đi ngược lại với quy ước. Liệu những nhạc cụ như vậy có mở ra những con đường mới và thú vị cho cảm hứng và sự sáng tạo hay chúng chỉ là những mánh khóe gây mất tập trung? Để tìm hiểu, chúng tôi đã gạt sang một bên những nhạc cụ Falcons, Pigments và hàng đống bản mô phỏng Minimoog, và tìm kiếm năm nhạc cụ tiếp cận tổng hợp theo cách độc đáo đầy thú vị của riêng chúng.
1. Madrona Labs Sumu
Tổng hợp cộng, khái niệm đối lập với tổng hợp trừ, về mặt lý thuyết có khả năng tạo ra các bản mô phỏng nhạc cụ âm thanh không thể phân biệt được với nhạc cụ thực - và thực sự, bất kỳ âm thanh nào khác mà bạn có thể tưởng tượng.
Nó hoạt động trên cơ sở rằng tất cả các âm thanh đều bao gồm các lớp sóng sin (còn được gọi là sóng một phần) kết hợp để tạo ra các âm thanh thay đổi và âm sắc khi âm lượng tương đối của chúng thay đổi theo thời gian. Điểm yếu của phương pháp cộng là một chồng các phần (và các lớp phủ liên quan) đủ lớn để đáp ứng tiềm năng lý thuyết lại quá khó để lập trình và quản lý, do đó nó rất hiếm.
Kỹ thuật tổng hợp lại liên quan nhằm thuần hóa những phức tạp cồng kềnh này bằng cách phân tích âm thanh nguồn và tạo ra từ đó một mẫu hoặc bản đồ có thể được sử dụng để điều khiển các phần do công cụ tổng hợp cộng tạo ra. Nhưng tổng hợp lại cũng không bao giờ thực sự được chú ý, bởi vì trong thời đại phần cứng, các yêu cầu kỹ thuật của nó khiến nó trở nên rất tốn kém vào thời điểm chi phí cho các bộ lấy mẫu - có thể dễ dàng mang lại tính chân thực như vậy - đang giảm mạnh.
Sau đó, Sumu được xây dựng xung quanh một công cụ cộng có khả năng tạo ra 64 phần cho mỗi giọng nói và đi kèm với một ứng dụng đi kèm, Vutu, phân tích âm thanh để tạo dữ liệu tổng hợp lại để tải vào plugin. Công cụ tổng hợp cũng có dạng mô-đun, vì vậy các giai đoạn khác nhau của nó có thể được vá theo bất kỳ cách nào bạn thích. Các kết nối này mang từng phần như một tín hiệu rời rạc, cho phép các mô-đun thực hiện công việc của chúng trên cơ sở từng phần.
Thiết kế giao diện và hình ảnh hóa chu đáo giúp tất cả những điều này trở nên khả thi. Ví dụ, bạn không phải cấu hình 64 envelope riêng lẻ. Thay vào đó, Sumu biến một đồ thị ADSR thông thường thành ba chiều, với chiều Z biểu diễn từng phần riêng lẻ. Các điều khiển tỷ lệ định hình các giá trị ADSR cơ sở trên chiều Z này.
Hệ thống vá mô-đun của Sumu mở ra một tầm nhìn rộng về các khả năng âm thanh, giúp nó tạo ra âm trầm sâu, chắc, có tính gõ tốt như các miếng đệm nhẹ, leng keng, phát triển. Việc đưa Vutu vào cũng mang lại cho Sumu các khả năng giống như bộ lấy mẫu, cho phép xây dựng các bản vá từ các bản ghi âm và đoạn trích âm thanh. Tuy nhiên, các giai đoạn xử lý của bộ tổng hợp rất khác so với kiến trúc trừ của một bộ lấy mẫu thông thường, do đó, khả năng sáng tạo cũng rất khác.
Có một hương vị kỹ thuật số rõ rệt trong âm thanh do Sumu tạo ra, nhưng nó phong phú và mượt mà hơn so với sự lạnh lẽo đặc trưng của bộ tổng hợp FM hoặc thực sự của các triển khai bổ sung hiện đại khác.
Mặt hạn chế là có tới tám giọng nói đồng thời, mỗi giọng bao gồm 64 phần, trên thực tế, được định tuyến và xử lý riêng lẻ, Sumu cực kỳ ngốn tài nguyên. Ngay cả một cỗ máy mạnh mẽ cũng sẽ khó có thể phục vụ nhiều hơn một vài trường hợp đồng thời, vì vậy bạn sẽ luôn phải nảy hoặc đóng băng các bản nhạc Sumu của mình.
Ngoài ra, mặc dù có hình ảnh rõ ràng, các điều khiển đơn giản và nỗ lực thành công của hướng dẫn để giữ mọi thứ nhẹ nhàng và dễ tiếp cận, Sumu vốn phức tạp và mất khá nhiều thời gian để nắm bắt.
Nhìn chung, Sumu là một nhạc cụ tổng hợp mạnh mẽ với âm thanh trọn vẹn, mang đến bảng màu âm thanh phong phú, đặc biệt và đa dạng, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ che giấu các chi tiết kỹ thuật sâu hơn của quá trình tổng hợp bằng giao diện thân thiện với người dùng thì Sumu chắc chắn không dành cho bạn.
2. MOK Waverazor
Công cụ tổng hợp cơ bản của MOK Waverazor có lẽ là công cụ thông thường nhất trong bài tổng hợp này: đầu ra của ba bộ dao động (và đầu vào bên ngoài tùy chọn) được định tuyến đến tối đa ba bộ lọc, có thể được điều khiển bởi nhiều bộ điều biến và có thể được đánh bóng bằng ba bộ xử lý hiệu ứng. Điều làm nên sự khác biệt của Waverazor và đủ điều kiện để đưa vào danh sách này là các bộ dao động và giao diện người dùng.
Về mặt khái niệm, các bộ dao động của Waverazor cũng giống như bất kỳ bộ dao động nào khác, tạo ra các dạng sóng đều đặn, lặp lại để cung cấp cho phần còn lại của bộ tổng hợp. Tuy nhiên, trong trường hợp của Waverazor, dạng sóng đó có thể bao gồm tối đa 16 phân đoạn, mỗi phân đoạn dựa trên bất kỳ hình dạng nào trong số 162 hình dạng cài đặt sẵn có thể được định hình và bóp méo thêm thông qua các nút điều khiển của bộ dao động. Cũng như tạo ra một đường nét tốt trong các âm sắc tổng hợp cổ điển, các bộ dao động này mang lại cho nhạc cụ tiềm năng to lớn để tạo ra âm sắc độc đáo và thú vị.
Việc xây dựng các dạng sóng phân đoạn này được thực hiện trong chế độ xem nâng cao, nơi tất cả các mô-đun và nút điều khiển khác của bộ tổng hợp cũng được truy cập. Bố cục của chế độ xem này rõ ràng và hợp lý, nhưng với quá nhiều mô-đun và tùy chọn, và ít tín hiệu trực quan giúp phân biệt giữa chúng, bạn có thể dễ bị lạc lối – một số mã màu và kiểu dáng dành riêng cho từng mô-đun chắc chắn sẽ hữu ích ở đây!
Ngược lại, chế độ xem chính của Waverazor dễ tiếp cận và trực quan hơn nhiều. Ở đây, vô số thông số của Waverazor được cô đọng thành một bộ sưu tập dễ quản lý gồm chín nút xoay macro, ba nút và hai bàn phím X/Y lớn, mỗi nút có thể được ánh xạ tới tối đa 16 thông số đích. Ngoài ra, chế độ xem dao động trung tâm lớn cũng có thể đóng vai trò như một bảng tương tác để sửa đổi hình dạng sóng dao động.
Giọng nói và tính cách của Waverazor có sự thay đổi ấn tượng nhờ các dao động thông minh và kiến trúc cơ bản chi tiết, nhưng nó hơi thiếu một chút sức mạnh ở đầu dưới của phổ tần số và do đó thiếu một số sự xa hoa về âm thanh - tất nhiên, không có gì mà một chút EQ không thể khắc phục được.
Thư viện cài đặt trước phong phú của bộ tổng hợp có thể được sửa đổi rộng rãi thông qua các điều khiển dễ dàng và trực quan, lý tưởng cho cả thiết kế âm thanh và hiệu suất, nhưng mọi thứ trở nên kém trực quan hơn khi đi sâu vào chế độ xem nâng cao.
3. Native Instruments Reaktor
Native Instruments Reaktor là một môi trường sâu sắc, phức tạp và mạnh mẽ, trong đó các bộ tổng hợp âm thanh, bộ xử lý âm thanh và các công cụ xử lý âm thanh khác, được gọi chung là "các bản nhạc", có thể được tạo và lưu trữ. (Vâng, chúng tôi biết bản cập nhật quan trọng cuối cùng cho Reaktor được phát hành vào năm 2020 và đây chủ yếu là danh sách các bộ tổng hợp mới, sáng bóng - nhưng chúng tôi tin rằng Reaktor vẫn giữ vững phong độ sau năm năm.)
Khả năng thiết kế bộ tổng hợp tùy chỉnh từ đầu là điều phi truyền thống nhất có thể và đối với một số loại trí óc tò mò, mọt sách, có thể là một điều vô cùng thỏa mãn. Thiết kế bộ tổng hợp thô không phải là ý tưởng của mọi người về một khoảng thời gian vui vẻ, nhưng đây không phải là lý do duy nhất chúng tôi đưa Reaktor vào bản tóm tắt này - chúng tôi cũng quan tâm đến bộ sưu tập các nhóm tổng hợp đi kèm.
Có những bộ tổng hợp thông thường ở đây, chẳng hạn như 2-Osc cơ bản nhưng thỏa mãn hoặc Monark lấy cảm hứng từ Minimoog, nhưng nhiều bộ tổng hợp của Reaktor có cách tiếp cận thiên về cánh tả hơn. Một số có vẻ ngoài quen thuộc nhưng cấu trúc cơ bản khác thường; một số thông thường hơn về mặt âm thanh nhưng có bảng điều khiển mới lạ; và một số thì không thể giải thích được (chúng tôi đang nhìn bạn, Gaugear).
Nếu bạn cảm thấy chán với các bộ tổng hợp được đóng gói thì có hàng trăm bộ khác có sẵn trong Thư viện người dùng Reaktor. Tại đây, bên cạnh một số giá vé thông thường, bạn sẽ tìm thấy đủ loại nhạc cụ sáng tạo, thử nghiệm và độc đáo để khám phá. Và, nếu bạn muốn giải phóng nhà thiết kế tổng hợp bên trong mình, bạn có thể tải những sáng tạo của riêng mình lên thư viện để những người khác có thể kinh ngạc trước thiên tài (hoặc sự điên rồ!) của bạn.
Reaktor cũng có thể hoạt động như một môi trường mô-đun ảo, trong đó các nhóm được thiết kế đặc biệt, được gọi là Reaktor Blocks, có thể được tải và vá lại với nhau theo bất kỳ cách nào bạn thích. Điều này trực tiếp và trực quan hơn vô cùng so với việc tạo ra một tổng hợp từ đầu, nhưng vẫn cho phép trí tưởng tượng thiết kế âm thanh của bạn bay bổng. Nó rẻ hơn nhiều so với việc lắp ráp một hệ thống mô-đun phần cứng!
Bất kể bạn tải gì vào, Reaktor đều mang đến âm thanh phong phú và chi tiết một cách nhất quán và với bản chất mở của nó, bảng màu âm thanh và tiềm năng tạo nên sự khác biệt của nó chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của bạn.
4. Dawesome Myth
Có rất nhiều bộ tổng hợp sử dụng bộ tạo âm thanh dựa trên mẫu và hầu hết trong số chúng đều có thể chuyển đổi dễ dàng giữa kích hoạt mẫu cơ bản và phát lại chi tiết, nhưng không có bộ tổng hợp nào có cách thực hiện giống như Myth.
Bộ tổng hợp này dựa trên một cặp bộ tạo âm thanh "Iris", được gọi như vậy vì hình ảnh trực quan tròn của chúng trông giống như mống mắt. Việc kéo hoặc tải một mẫu vào Iris sẽ kích hoạt Myth phân tích mẫu đó, phân tích nó thành các thành phần (âm sắc, tiếng ồn, thoáng qua, v.v.), mỗi thành phần có mã màu riêng trong hình ảnh trực quan của Iris.
Bên dưới mỗi Iris là một bộ gồm 14 "Transformer", đây là những đĩa nhỏ có thể kéo được, ảnh hưởng đến âm thanh theo những cách khác nhau. Mỗi loại đều có kết quả có thể dự đoán được – thêm điều chế tần số, làm cho âm thanh giống như tiếng cưa hơn hoặc giống tiếng dây hơn, v.v. Điều này che giấu sự phức tạp sâu hơn của quá trình tổng hợp đang diễn ra bên dưới mui xe, do đó cho phép bạn tập trung hoàn toàn vào âm thanh.
Các Irises có thể được trộn lẫn với nhau hoặc, để có kết quả ấn tượng hơn, có thể chuyển sang chế độ điều chế vòng. Tín hiệu kết hợp của chúng sau đó được chuyển đến một loạt các giai đoạn xử lý, mỗi giai đoạn hướng đến một mục đích cụ thể: các bộ dao động, bộ lọc và hiệu ứng bổ sung.
Mỗi giai đoạn có thể lưu trữ nhiều mô-đun, được chọn từ danh sách các tùy chọn phù hợp, cho phép Myth cung cấp toàn bộ các cấu hình và kiến trúc khác nhau. Tất cả những điều này được hoàn thiện bằng một phần điều chế linh hoạt và dễ quản lý để thổi hồn vào Transformers và các mô-đun.
Điều này tạo nên một bộ tổng hợp rất linh hoạt, cực kỳ dễ sử dụng và mang lại âm sắc trong trẻo và đầy đặn. Mức độ trừu tượng của Myth không quá xa vời như Synplant, được giới thiệu bên dưới, nhưng nó đã thành công trong việc ẩn giấu sự phức tạp của công cụ tổng hợp đằng sau một GUI trực quan và dễ làm chủ, không thiếu khả năng định hình và điêu khắc âm thanh. Đây thực sự là một viên ngọc quý của một công cụ tổng hợp!
5. Sonic Charge Synplant 2
Mặc dù được xây dựng trên nền tảng tổng hợp trừ hai dao động quen thuộc, cách tiếp cận của Synplant đối với thiết kế âm thanh vừa độc đáo vừa theo nghĩa đen là hữu cơ.
Âm thanh bắt đầu cuộc sống như một hạt giống và giống như một hạt giống thực tế, nó có cấu tạo di truyền quyết định đặc điểm của bất cứ thứ gì sẽ phát triển từ nó. Các thông số xác định di truyền của hạt giống khá quen thuộc – dạng sóng, bộ lọc, bao thư, điều chế chéo, v.v. – nhưng điều kỳ diệu đến từ những cách không thể hiểu nổi mà các thông số này ảnh hưởng và tác động lẫn nhau khi hạt giống phát triển.
Hạt giống của âm thanh được hiển thị ở trung tâm chế độ xem chính của Synplant và được bao quanh bởi một vòng tròn chia thành 12 phân đoạn. Tùy thuộc vào chế độ hoạt động, các phân đoạn này có thể được kích hoạt bằng nốt cơ bản (TỨC LÀ tất cả các nốt A, tất cả các nốt A#, tất cả các nốt B, v.v.), một phạm vi nốt, một phạm vi tốc độ hoặc chỉ có thể là một lớp trong âm thanh cuối cùng.
Kéo vào một phân đoạn sẽ khiến các nhánh lá mọc (hoặc thụt vào) trong phân đoạn đó - nhánh càng dài và nhiều lá thì các tham số của gen hạt sẽ tương tác và tiến hóa càng nhiều, do đó âm thanh do phân đoạn tạo ra càng phức tạp. Cũng có thể phát triển tất cả các phân đoạn cùng một lúc. Và, giống như trong nghề làm vườn thực sự, nếu bạn tạo ra một âm thanh có các đặc điểm mà bạn thấy đặc biệt dễ chịu, bạn có thể thu được DNA đã tiến hóa của nó dưới dạng một hạt giống mới và sau đó phát triển các âm thanh mới từ nó.
Synplant cũng bao gồm Genopatch. Công cụ này phân tích một đoạn âm thanh nhất định và tạo ra từ đó một lựa chọn các hạt giống để tái tạo mẫu thông qua tổng hợp trừ. Sau đó, bạn có thể chọn một trong những hạt giống này làm cơ sở cho một âm thanh mới, trong đó mỗi hạt giống có khả năng phát triển thành những âm thanh hoàn toàn khác biệt.
Có vẻ như cách tiếp cận tổng hợp độc đáo của Synplant không thực sự phù hợp với thiết kế âm thanh tập trung nhằm tạo ra một âm thanh cụ thể. Tuy nhiên, nếu bạn chấp nhận khái niệm này và, qua một vài thế hệ, phát triển âm thanh theo hướng mà bạn hình dung ban đầu, bạn có thể có được chính xác âm thanh mà bạn đang tìm kiếm mà không cần phải suy nghĩ về tần số, bộ lọc và tất cả những thứ còn lại. Cũng có khả năng cao là âm thanh bạn phát triển sẽ thú vị hơn âm thanh bạn đang hướng tới và bản thân nó có thể truyền cảm hứng cho những ý tưởng âm nhạc mới.
Synplant là bộ tổng hợp trừu tượng và độc đáo nhất trong bài tổng hợp này. Nghe có vẻ tuyệt vời và khái niệm của nó biến quá trình thiết kế âm thanh trong phòng thu thành một nơi làm vườn cực kỳ trực quan, thú vị và thư giãn!