Những trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời nhất cung cấp hai bộ phim với giá của một bộ, nhưng tôi không nói về một bộ phim kép. Tôi đang nói về một bộ phim thay đổi tông điệu một cách đột ngột tại một thời điểm trong câu chuyện đến nỗi gần như cảm thấy nó trở thành một bộ phim hoàn toàn mới. Sau đây là một số bộ phim hay nhất đã mang đến cho khán giả trải nghiệm tiến hóa chỉ trong một lần ngồi.
Ký sinh trùng (2019)
Một trong những bất ngờ lớn nhất của điện ảnh năm 2019 là bộ phim đoạt giải Oscar Phim hay nhất của biên kịch kiêm đạo diễn Bong Joon-ho, Ký sinh trùng, lúc đầu được trình bày như một bộ phim châm biếm kinh tế thông minh và hài hước về một gia đình nghèo tìm cách chen chân vào cuộc sống của một gia đình giàu có. Gần đúng giữa phim, bộ phim tiếng Hàn trở thành một câu chuyện cảnh báo ảm đạm khi sở thích sống xa hoa của gia đình chính đột nhiên bắt đầu tan vỡ trước mắt họ.
Predator (1987)
Nếu không có tựa đề đáng ngại và cảnh mở đầu là một con tàu lạ xâm nhập bầu khí quyển Trái đất, bạn có thể cho rằng Predator là một bộ phim hành động quân sự đơn giản. Các yếu tố khoa học viễn tưởng của nó trở nên rõ ràng nhất khi Dutch của Arnold Schwarzenegger và các thành viên phi hành đoàn của anh ta từ từ bị tiêu diệt từng người một bởi một trong những sinh vật ngoài hành tinh đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh.
Shaun Of The Dead (2004)
Đạo diễn Edgar Wright và ngôi sao kiêm đồng biên kịch Simon Pegg đã tạo nên bước đột phá với bộ phim hài tình huống khá thực tế mang tên Spaced, điều này có thể khiến người ta cho rằng sự hợp tác điện ảnh đầu tiên của họ sẽ là một bộ phim hài khá thực tế. Thật vậy, Shaun of the Dead có vẻ không hơn gì một bộ phim hài lãng mạn đơn giản trong một thời gian dài trước khi khán giả và các nhân vật của chúng ta nhận ra, thông qua những tình tiết buồn cười đen tối, rằng London đã tràn ngập những xác chết đói khát, được hồi sinh trong bộ phim hài kinh dị kinh điển ngay lập tức.
Cuộc sống tươi đẹp (1997)
Roberto Benigni là bậc thầy của cả hài kịch nói chung và chính kịch dịu dàng và sử dụng cả hai một cách xuất sắc với vai trò là đồng biên kịch, đạo diễn và ngôi sao của bộ phim về Thế chiến thứ II và là tác phẩm đoạt giải Oscar, Life is Beautiful. Anh vào vai một người cha mà bất kỳ ai cũng tự hào khi có tên là Guido, người có bản tính vụng về và cách tán tỉnh duyên dáng với người mẹ tương lai của con trai mình mang lại chút an ủi nhẹ nhàng, cho đến khi nó trở thành một bi kịch tàn khốc khi bộ phim mô tả cuộc diệt chủng Holocaust qua góc nhìn của gia đình anh.
Xin lỗi vì đã làm phiền bạn (2018)
Nếu bạn bỏ qua "giọng nói trắng" kỳ lạ của Cassius Green (Lakeith Stanfield), Sorry to Bother You có vẻ giống như một bộ phim châm biếm kinh tế khá thực tế lấy bối cảnh thế giới tiếp thị qua điện thoại lúc đầu. Rõ ràng là tác phẩm đầu tay đầy ấn tượng của Boots Riley không hoàn toàn lấy bối cảnh thế giới thực khi mọi thứ trở nên kỳ lạ, siêu thực một cách không thể chối cãi vào gần cuối phim.
Indiana Jones Và Ngôi Đền Của Doom (1984)
Ngôi Đền Của Doom có thể là một trong những bộ phim Indiana Jones được nhiều người xếp hạng thấp, nhưng tôi luôn ngưỡng mộ phần tiền truyện này, đặc biệt là vì nó một sự thay đổi đáng kể so với phần trước. Tất nhiên, nó có cảm giác giống như câu chuyện phiêu lưu hành động vui nhộn, nhẹ nhàng giống như Raiders of the Lost Ark trong nửa đầu, nhưng khi Indy (Harrison Ford), Willie (Kate Capshaw) và Short Round (Ke Huy Quan) tình cờ gặp Thuggee Cult, thì đó là một bộ phim kinh dị thực sự.
Jojo Rabbit (2019)
Taika Waititi đã đạt được sự cân bằng đáng kinh ngạc khi chế giễu chính trị nước Đức những năm 1930 trong Jojo Rabbit. Trên thực tế, bộ phim châm biếm thời kỳ giành giải Oscar này đã làm rất tốt việc khẳng định mình là một bộ phim hài nhẹ nhàng đến nỗi những bước ngoặt bi thảm trong nửa sau của bộ phim đặc biệt gây sốc.
Man On Fire (2004)
Trong những khoảnh khắc đầu tiên, Man on Fire của đạo diễn Tony Scott đã khẳng định mình là một câu chuyện cứu rỗi đầy cảm hứng, kể về một cựu điệp viên CIA bị trầm cảm (do Denzel Washington thủ vai) và mối liên kết chữa lành của anh với cô gái trẻ mà anh được thuê để bảo vệ (do Dakota Fanning thủ vai). Tuy nhiên, bộ phim trở thành một bộ phim trả thù tàn khốc khi đứa trẻ bị bắt cóc và người anh hùng của chúng ta phải hành động để tìm cô bé.
Psycho (1960)
Những ai đã xem Psycho khi phim mới ra mắt có thể cho rằng tựa phim ám chỉ Marion Crane (Janet Leigh) và quyết định chạy trốn của cô bằng tiền ăn cắp. Tất nhiên, mục đích thực sự của bộ phim kinh dị Alfred Hitchcock được tiết lộ khi Crane dừng chân tại Bates Motel, nơi hóa ra là điểm đến cuối cùng của cô.
From Dusk Till Dawn (1996)
Đạo diễn Robert Rodriguez và biên kịch kiêm ngôi sao Quentin Tarantino hợp tác trong một bộ phim tội phạm gay cấn về một cặp anh em tàn nhẫn (do George Clooney và Tarantino thủ vai) đang chạy trốn và bắt giữ một gia đình đang đi nghỉ làm con tin. Khi họ đến đích, một quán bar ven đường bí ẩn, From Dusk Till Dawn đột nhiên bùng nổ thành một bộ phim ma cà rồng điên rồ.
Audition (1999)
Audition của Takashi Miike là một trong những bộ phim kinh dị Nhật Bản gây sốc nhất mọi thời đại, đặc biệt là vì lúc đầu nó tự giới thiệu là một bộ phim tình cảm lãng mạn cứu rỗi. Góa phụ Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) tổ chức một buổi tuyển diễn viên phim giả để tìm vợ mới và ngay lập tức phải lòng Asami Yamazaki (Eihi Shiina), người mà cuối cùng anh phát hiện ra là một kẻ bạo dâm tàn bạo khi cô bắt anh phải chịu đựng những sở thích tra tấn của cô.
Click (2006)
Click đã chứng minh rằng Adam Sandler đang chuyển hướng sang những bộ phim trưởng thành hơn bằng cách để câu chuyện dần phát triển thành thứ gì đó trưởng thành hơn so với nửa đầu phim. Bộ phim hài khoa học viễn tưởng này đắm chìm trong sự hài hước trẻ con giống như ngôi sao SNL nổi tiếng nhất trước khi chiếc điều khiển từ xa thực sự phổ quát của nhân vật anh và chức năng tua nhanh tự động của nó bắt đầu chiếm lấy cuộc sống của anh theo những cách đáng kinh ngạc đến đau lòng.
True Romance (1993)
Quentin Tarantino vẫn chưa phải là cái tên quen thuộc khi bộ phim do ông chấp bút có tên True Romance được phát hành, vì vậy khán giả chưa kịp chuẩn bị cho những tình tiết bất ngờ và thú vị trong phim. Sự kết hợp vừa phóng khoáng vừa quyến rũ không thể cưỡng lại của Clarence Worley (Christian Slater) và Alabama Whitman (Patricia Arquette) hứa hẹn một bộ phim hài nhẹ nhàng, ngọt ngào trước khi mọi thứ trở nên bạo lực.
Fresh (2022)
Nếu không biết trước cốt truyện, Fresh có vẻ như không gì hơn là một bộ phim hài lãng mạn hài hước nhưng lại đáng sợ thực tế cho đến phút thứ 30 khi phần mở đầu cuối cùng bắt đầu và nó trở nên đáng sợ vì một lý do khác. Noa (Daisy Edgar-Jones) tin rằng chuỗi ngày hẹn hò kinh hoàng của cô đã kết thúc khi cô gặp Steve (Sebastian Stan), cho đến khi cô phát hiện ra ý định thực sự gây sốc của anh dành cho cô.
Lost Highway (1997)
Một trong những bộ phim gây bối rối khét tiếng nhất của David Lynch, Lost Bộ phim Highway bắt đầu bằng câu chuyện về một cặp vợ chồng (do Bill Pullman và Patricia Arquette thủ vai) đang phải chịu đựng một tình huống kỳ lạ và đau khổ, cùng với nhiều vấn đề cá nhân khác. Tuy nhiên, mọi thứ trở nên kỳ lạ hơn khi nhân vật Pullman đột nhiên biến thành một thợ máy trẻ tuổi, do Balthazar Getty thủ vai, người đột nhiên trở thành nhân vật chính mới.
Barbarian (2022)
Biên kịch kiêm đạo diễn Zach Cregger thậm chí còn không chắc mình sẽ kể loại câu chuyện nào khi bắt đầu viết Barbarian là một bài tập viết, điều này chắc chắn giải thích được sự thay đổi giọng điệu mang tính lật đổ của nó. Bộ phim bắt đầu có cảm giác giống một bộ phim hài lãng mạn hơn với một cuộc gặp gỡ dễ thương đáng sợ và ngượng ngùng (các nhân vật của Georgina Campbell và Bill Skarsgård gặp nhau tại một căn hộ Airbnb bị đặt nhầm phòng) trước khi bộc lộ là một bộ phim kinh dị ghê rợn khi họ phát hiện ra ngôi nhà đang che giấu một bí mật.
Bone Tomahawk (2015)
Mặc dù có tông màu u ám và nhịp độ chậm rãi, những người hâm mộ cuồng nhiệt thể loại này sẽ đồng ý rằng Bone Tomahawk của S. Craig Zahler, mô tả chuyến đi giải cứu một bác sĩ bị bắt cóc khỏi ngôi làng thế kỷ 19 của cô, là một trong những bộ phim Viễn Tây hay nhất thời bấy giờ. Khi cảnh sát trưởng Hunt của Kurt Russell và đồng đội tình cờ gặp phải những kẻ bắt cóc, một bộ tộc ăn thịt người bản địa, bộ phim đã trở thành một trong những bộ phim kinh dị hay nhất thời bấy giờ, chứ chưa nói đến một trong những bộ phim tàn bạo ám ảnh nhất.
About Time (2013)
Trong thể loại phim du hành thời gian tuyệt vời, About Time, với sự tham gia của Domhnall Gleeson trong vai Tim, người phát hiện ra khả năng du hành xuyên thời gian trong gia đình mình, là một trong những tác phẩm hài hước nhất, nâng cao tinh thần nhất và lãng mạn nhất, đặc biệt là khi anh ấy phải lòng Mary (Rachel McAdams). Tuy nhiên, đến một lúc nào đó, bộ phim chuyển sang một câu chuyện đau lòng về sự mất mát.
Sinners (2025)
Trong bài đánh giá Sinners của Eric Eisenberg cho CinemaBlend, anh ấy nói rằng anh ấy không thể quyết định liệu anh ấy có thích bộ phim cổ trang của Ryan Coogler hơn như một tội ác phim chính kịch hoặc phim kinh dị. Hầu hết các nhà phê bình và khán giả đều đồng ý rằng nửa sau của câu chuyện về hai anh em sinh đôi gangster (cả hai đều do Michael B. Jordan thủ vai) trở về quê hương ở miền Nam thời Jim Crow này có nội dung mạnh mẽ và hấp dẫn như nửa đầu thực tế hơn của nó.
Titanic (1997)
Bộ phim lịch sử từng đoạt giải Oscar của James Cameron Bộ phim bom tấn Titanic dành phần kịch tính nghẹt thở về vụ chìm tàu chở khách hạng sang cùng tên vào năm 1912 cho nửa sau của phim. Phần lớn câu chuyện cho đến thời điểm đó là một câu chuyện tình lãng mạn sâu sắc, kể về mối tình nồng cháy giữa hai hành khách hư cấu: Rose Butaker (Kate Winslet) giàu có, đã đính hôn và Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) - một nghệ sĩ nghèo nhưng quyến rũ.
Behind The Mask: Sự trỗi dậy của Leslie Vernon (2006)
Bộ phim hài kinh dị bị bỏ qua một cách đáng tiếc của đồng biên kịch và đạo diễn Scott Glosserman, Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon, là một tác phẩm châm biếm tuyệt vời về những khuôn mẫu kinh điển của phim kinh dị được quay chủ yếu theo phong cách phim tài liệu. Tức là, cho đến màn cuối cùng khi nhân vật chính (do Nathan Baesel thủ vai) bắt đầu cuộc thảm sát lớn của mình, và bộ phim trở thành một bộ phim về kẻ giết người đeo mặt nạ kịch tính theo kiểu truyền thống hơn.
Shutter Island (2010)
Một trong những sự hợp tác tuyệt vời nhất của Martin Scorsese và Leonardo DiCaprio, Shutter Island có vẻ giống như một bộ phim trinh thám đen tiêu chuẩn, theo chân cảnh sát liên bang Teddy Marshall (DiCaprio) và Chuck Aule (Mark Ruffalo) điều tra một vụ mất tích tại cơ sở chăm sóc sức khỏe tâm thần cùng tên. Tuy nhiên, tình tiết bất ngờ gây sốc mà tôi sẽ để bạn tự khám phá đã thay đổi câu chuyện hoàn toàn.
Terms Of Endearment (1983)
Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Terms of Endearment'' của Larry McMurtry do James L. Brooks đạo diễn và biên kịch từng đoạt giải Oscar of Endearment, là một trong những bộ phim gây sốc và đau thương nhất trong lịch sử điện ảnh, đặc biệt là cách mà những điểm cốt truyện gây sốc của nó lén lút đến với bạn. Bộ phim giành giải Oscar này phần lớn là một bộ phim hài nhẹ nhàng tập trung vào Aurora Greenway (Shirley MacLaine) và mối quan hệ của cô với con gái mình, Emma (Debra Winger), cho đến khi bộ phim chuyển sang câu chuyện về nỗi đau và mất mát khi Emma được chẩn đoán mắc bệnh ung thư.
Primal Fear (1996)
Lúc đầu, sức hút chính của Primal Fear là nhân vật trung tâm của Richard Gere, luật sư bào chữa Martin Vail, và sự linh hoạt về mặt đạo đức của anh ta cùng khao khát một vụ án thu hút sự chú ý. Cốt truyện có một bước ngoặt khó hiểu gần cuối bộ phim pháp lý khi sự thật về khách hàng của Vail, một nghi phạm giết người trẻ tuổi tên là Aaron (Edward Norton trong lần đầu ra mắt), được tiết lộ
Bridge To Terabithia (2007)
Một ví dụ hoàn hảo về tiếp thị phim ảnh đánh lừa khán giả là Bridge to Terabithia, được quảng cáo là một bộ phim gia đình vui nhộn kể về cuộc phiêu lưu của Leslie (AnnaSophia Robb) và Jess (Josh Hutcherson) trong thế giới giả tưởng cùng tên. Miêu tả đó phù hợp với tông điệu của bộ phim, nhưng chỉ đến một điểm mà bi kịch biến nó thành một cú đấm vào ruột đau thương.
Overlord (2018)
Lúc đầu, Overlord được cho là một bản chuyển thể điện ảnh không chính thức của cấp độ thây ma trong trò chơi điện tử Call of Duty, nhưng không hẳn như vậy. Trên thực tế, bộ phim chiến đấu thời Thế chiến II vẫn khá thực tế trong phần lớn nửa đầu trước khi tiết lộ góc nhìn sáng tạo của nó về những thí nghiệm kinh hoàng ngoài đời thực trong quá trình hồi sinh.
Something Wild (1986)
Something Wild của đạo diễn Jonathan Demme chắc chắn thể hiện rõ những đặc điểm đen tối của nó trong suốt bộ phim, nhưng câu chuyện về một doanh nhân nghiêm khắc (do Jeff Daniels thủ vai) bị cuốn vào cuộc phiêu lưu với một người phụ nữ phóng khoáng (do Melanie Griffith thủ vai) lúc đầu phần lớn bị lu mờ bởi những yếu tố lãng mạn vui vẻ, nhẹ nhàng của nó. Tuy nhiên, bộ phim bắt đầu dần dần phát triển thành một bộ phim kinh dị nghiêm túc và đáng sợ hơn khi Ray Liotta xuất hiện với vai chồng cũ là một tù nhân của nữ chính.
The Wailing (2016)
Đừng đánh giá thấp những tình tiết bất ngờ và nghẹt thở trong bộ phim kinh dị Hàn Quốc được ca ngợi này, Tiếng than khóc. Bạn có thể cảm thấy an toàn khi hạ thấp cảnh giác của mình bằng các yếu tố hài hước của bộ phim cảnh sát này trước khi danh tính thực sự của nó là một bộ phim kinh dị siêu nhiên đau thương được tiết lộ.
Miracle Mile (1988)
Bạn có thể đã quên bộ phim Miracle Mile của thập niên 80, đây là một bộ phim hài kỳ quặc kể về Harry Washello (Anthony Edwards) và mối tình chớm nở của anh với Julie Peters (Mare Winningham). Mọi chuyện thay đổi khi Harry nghe được bằng chứng cho thấy Hoa Kỳ đang phát động chiến tranh hạt nhân với Liên Xô và chạy đua với thời gian để đưa anh và Julie đến nơi an toàn.
Very Bad Things (1998)
Bộ phim đầu tay của biên kịch kiêm đạo diễn Peter Berg, Very Bad Things, là phim tiền thân của The Hangover, nhưng lại đưa mọi thứ theo hướng thậm chí còn đen tối hơn. Bộ phim bắt đầu là một bộ phim tiệc tùng nhẹ nhàng, hài hước về năm người bạn đang tận hưởng bữa tiệc độc thân ở Las Vegas, cho đến khi một vụ giết người ngoài ý muốn khiến cuộc vui dừng lại đột ngột và khiến câu chuyện trở nên ly kỳ đến phát điên.
Downsizing (2017)
Theo tôi, Alexander Payne Thật không may, Downsizing là ví dụ điển hình về một bộ phim gây thất vọng với một ý tưởng tuyệt vời, cụ thể là một bước đột phá khoa học giúp mọi người có khả năng thanh toán tốt hơn bằng cách thu nhỏ chiều cao xuống còn năm inch. Vấn đề với tôi là nó chuyển từ một bộ phim khoa học viễn tưởng châm biếm kinh tế sang một thông báo dịch vụ công về môi trường theo một trình tự đột ngột và gây sốc như vậy.
