Cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990 là thời điểm các nhà làm phim và diễn viên da đen cuối cùng cũng bắt đầu nhận được sự công nhận xứng đáng sau nhiều thập kỷ làm việc để đạt được điều đó. Vì vậy, trong khi các đạo diễn như Spike Lee và John Singleton mang phép thuật của họ đến với công chúng với dàn diễn viên chủ yếu là người da đen, thì không phải là các diễn viên da đen đã không làm mưa làm gió ở Hollywood trong nhiều thập kỷ. Sau đây là cái nhìn về những bộ phim kinh điển với diễn xuất tuyệt vời của các diễn viên người Mỹ gốc Phi.
Guess Who's Coming To Dinner (1967)
Thật điên rồ khi nhận ra rằng hôn nhân khác chủng tộc thực sự là bất hợp pháp ở nhiều tiểu bang của Hoa Kỳ trước khi Tòa án Tối cao đưa ra phán quyết mang tính bước ngoặt vào 1967. Chỉ sáu tháng sau phán quyết đó, được gọi là Loving V. Virginia, Guess Who's Coming To Dinner đã được phát hành với sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao, trong đó có Sidney Poitier trong vai một người đàn ông da đen đính hôn với một phụ nữ da trắng do Katharine Houghton thủ vai. Nhân vật của Houghton đưa vị hôn phu của mình về nhà để gặp bố mẹ cô, do Spencer Tracy và Katharine Hepburn thủ vai.
Lady Sings the Blues (1972)
Billie Holiday và Diana Ross là hai trong số những ca sĩ vĩ đại nhất của Mỹ Thế kỷ 20, và mặc dù họ chưa bao giờ có cơ hội biểu diễn cùng nhau, họ đã đến với nhau theo một cách. Ross đã vào vai Holiday trong Lady Sings the Blues từ năm 1972, và cô ấy đã làm một công việc đáng kinh ngạc. Cuộc đời của Holliday sau đó lại được bất tử hóa một lần nữa trong The United States vs. Billie Holiday
Claudine (1974)
Diahann Carroll và James Earl Jones đều có màn trình diễn hạng nhất trong bộ phim lãng mạn hiếm hoi của người da đen này từ thời kỳ Blaxploitation trong Claudine. Diahann Carroll thậm chí còn được đề cử giải Oscar, và cả hai đều được đề cử giải Quả cầu vàng.
Cabin In the Sky (1943)
Thật cực kỳ hiếm khi một bộ phim lớn của hãng phim vào những năm 1940 có dàn diễn viên toàn người da đen, nhưng Cabin In The Sky là ngoại lệ. Với sự tham gia của Lena Horne, Eddie "Rochester" Anderson và Ethel Waters, đây là một bộ phim nhạc kịch kinh điển tuyệt vời của MGM trong thời kỳ hoàng kim của nhạc kịch. Nếu bạn chưa từng xem và thích những vở nhạc kịch cũ, thì đây là bộ phim bạn nhất định phải xem.
A Man Called Adam (1966)
Không còn nghi ngờ gì nữa, Sammy Davis, Jr. là một trong những ngôi sao người Mỹ gốc Phi lớn nhất của nước Mỹ vào giữa thế kỷ 20. Ông đóng vai chính trong đủ loại phim tuyệt vời, đôi khi là ca sĩ và vũ công, và đôi khi, như trong A Man Called Adam, ông vào vai một nhạc sĩ. Đây là một trong những bộ phim cũ mà bạn xem và có thể ngạc nhiên về các chủ đề và cốt truyện mà bộ phim không ngại khám phá, bao gồm cả chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và nghiện rượu.
The Great White Hope (1970)
Thật đáng kinh ngạc, James Earl Jones, người đã qua đời vào năm 2024, chỉ được đề cử giải Oscar một lần trong sự nghiệp của mình. Đề cử đó đến với bộ phim The Great White Hope năm 1970, trong đó ông vào vai một võ sĩ quyền Anh tên là Jack Jefferson, dựa trên võ sĩ hạng nặng vĩ đại Jack Johnson. Đây là vai diễn khởi nguồn cho một trong những vai diễn hay nhất của Jones trên sân khấu Broadway trong vở kịch cùng tên, vở kịch mà ông đã giành được giải Tony.
Uptight (1968)
Được phát hành chỉ bảy tháng sau vụ ám sát Martin Luther King, Jr., Uptight năm 1968 nói thẳng vào vấn đề rắc rối của thời đại và phong trào Dân quyền. Đây là một bộ phim không sợ hãi của đạo diễn từng bị đưa vào danh sách đen, Jules Dassin, và có sự tham gia của Raymond St. Jacques và Ruby Dee.
Shaft (1971)
Chúng tôi phải đưa Shaft vào danh sách này. Bộ phim do Richard Roundtree dẫn đầu đã tạo nên cái được gọi là "anh hùng hành động da đen đầu tiên" và nhạc phim, của Isaac Hayes. Đây là một tác phẩm kinh điển tuyệt đối, và Hayes đã giành giải Oscar cho Bài hát hay nhất, trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên làm được điều đó. Bộ phim đã định nghĩa lại điện ảnh da đen có thể là gì.
The Learning Tree (1969)
The Learning Tree năm 1969 là một trong những bộ phim quan trọng nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. Đây không chỉ là một bộ phim tuyệt vời, mang tính cá nhân mà biên kịch kiêm đạo diễn Gordon Parks còn trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên chỉ đạo một bộ phim cho một hãng phim lớn, mở ra cánh cửa cho những đạo diễn vĩ đại trong tương lai như Spike Lee, John Singleton và Ryan Coogler.
Cuốn theo chiều gió (1939)
Chúng tôi chắc chắn nhận ra bản chất có vấn đề của việc đưa Cuốn theo chiều gió vào danh sách này. Bộ phim, mặc dù rất đáng kinh ngạc về mặt điện ảnh, nhưng lại gây tranh cãi về nội dung của nó. Một phần của cuộc tranh cãi đó là nhân vật "Mammy" của Hattie McDaniel. Tuy nhiên, McDaniel xứng đáng được nhắc đến trong danh sách này với tư cách là người Mỹ gốc Phi đầu tiên giành giải Oscar cho vai diễn của mình.
In The Heat Of The Night (1967)
Một trong những vai diễn hay nhất của Sidney Poitier là trong In The Heat'' năm 1967 của Đêm, và bộ phim là một trong những bộ phim quan trọng nhất của thập niên 1960. Bạn thực sự không thể dành đủ lời khen ngợi cho bộ phim, bộ phim được đề cử bảy giải Oscar và giành được năm giải, bao gồm cả Phim hay nhất. Nhạc phim, do cố Quincy Jones sáng tác, cũng được ca ngợi, giành được giải Grammy. Nó dẫn đến nhiều phần tiếp theo và một chương trình truyền hình vào cuối những năm 80.
The Cool World (1964)
The Cool World năm 1964 gần giống như nguyên mẫu cho những bộ phim như Kids vào những năm 90. Đây là một bộ phim thực tế về những con phố ở Harlem, cho thấy những mặt tốt, xấu và tệ hại của những gì diễn ra vào đầu những năm 60.
Cooley High (1975)
Cooley High được coi là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất trong nền điện ảnh da đen, và không khó để hiểu lý do tại sao. Đây là một câu chuyện cá nhân, không có bản chất khoa trương như nhiều bộ phim về người da đen cùng thời.
Car Wash (1976)
Giống như nhiều bộ phim hài khác trong sự nghiệp của mình, Car Wash thực sự chỉ tìm thấy bước tiến như một tác phẩm kinh điển được yêu thích nhiều năm sau khi phát hành lần đầu. Bộ phim có sự tham gia của Franklyn Ajaye và dàn diễn viên toàn sao mới nổi, bao gồm Richard Pryor, Garrett Morris, George Carlin, Danny DeVito, Bill Duke và Antonio Fargas. The Pointer Sisters thậm chí còn xuất hiện trong phim.
Super Fly (1972)
Youngblood Priest, do Ron O'Neal thủ vai, là một trong những nhân vật vĩ đại của điện ảnh thập niên 1970. Super Fly cũng tình cờ có một trong những bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại của Curtis Mayfield. Đây là một trong số ít phim Blaxploitation có sức hút thực sự trong nhiều năm qua và vẫn là một trong những phim đáng xem nhất thời bấy giờ.
Porgy And Bess (1959)
Sidney Poitier và Dorothy Dandridge vào vai các nhân vật chính trong vở nhạc kịch kinh điển Porgy and Bess. Các diễn viên còn lại cũng không tệ, bao gồm Sammy Davis, Jr. và Diahann Carroll. Ngôi sao opera Robert McFerrin, cha của Bobby McFerrin, đã thay thế giọng hát của Poitier, vì vậy có thể nói rằng có rất nhiều tài năng ở khắp mọi nơi.
The Wiz (1978)
Bộ phim gần đây nhất trong danh sách này, The Wiz, theo một cách nào đó, là bộ phim cuối cùng của một kỷ nguyên. Nó không hẳn là một bộ phim của thập niên 80, nhưng nó gần giống, cả về phong cách và thời điểm. Mặc dù bộ phim không hoàn hảo, nhưng nó rất quyến rũ đến nỗi không thể không thích thú khi xem nó. Michael Jackson thật tuyệt, và mặc dù Diana Ross đã bị chỉ trích là quá già để vào vai Dorothy, mọi người cần phải bình tĩnh vì cô ấy thật tuyệt vời.
Nothing But A Man (1964)
Nothing But A Man là một bộ phim độc lập táo bạo khác từ những năm 1960 không ngại kể lại câu chuyện như thể người Mỹ da đen đang ở đỉnh cao của phong trào Dân quyền, khi bạo lực là một phần thường trực của cuộc sống, đặc biệt là ở miền Nam. Ngôi sao Ivan Dixon, người nổi tiếng nhất với vai diễn Kinchloe trong Hogan's Heroes, là một thành viên tích cực của phong trào Dân quyền, và bạn có thể thấy những bộ phim như thế này quan trọng với ông như thế nào.
A Raisin in the Sun (1961)
A Raisin in the Sun là một trong những vở kịch hay nhất của thế kỷ 20 và bộ phim chuyển thể có sự góp mặt của dàn diễn viên xuất sắc, đáng chú ý là Sidney Poitier trong vai Walter Lee và Claudia McNeil trong vai Lena. McNeil đã được đề cử giải Quả cầu vàng cho vai diễn của cô.
Uptown Saturday Night (1974)
Sidney Poitier và Bill Cosby đóng vai chính trong Uptown Saturday Night, và thật khó để xem Cosby trong bất kỳ bộ phim nào ngày nay. Bộ phim thật tuyệt vời và nó nhắc nhở bạn về sự đau lòng khi Cosby thực sự là một con người tồi tệ. Ông ấy thực sự tuyệt vời trong một thời gian dài.
The Mack (1973)
Bất cứ khi nào Quentin Tarantino đưa một bộ phim cũ vào một trong những kịch bản của mình, như ông đã làm với The Mack trong True Romance, bạn có thể tin chắc rằng bộ phim đó sẽ hay. Hoặc ít nhất là thú vị. The Mackmay mắn thay là cả hai, và là một ví dụ khác về một bộ phim của Richard Pryor đã tìm thấy cuộc sống thực như một tác phẩm kinh điển, sau khi ban đầu không được đón nhận nồng nhiệt.
Imitation Of Life (1959)
Bạn không thực sự mong đợi một bộ phim từ Những năm 1950 để trực tiếp giải quyết các vấn đề xã hội như mối quan hệ giữa các chủng tộc và những áp lực khác mới bắt đầu nổi lên ở nhiều người Mỹ da trắng. Imitation of Lifelà một bộ phim mạnh mẽ và sâu sắc, đề cập đến nhiều vấn đề mà ngày nay không được nhắc đến. Theo cách đó thì thật tuyệt vời.
Carmen Jones (1954)
Dorothy Dandridge và Harry Belafonte đóng vai chính trong vở nhạc kịch tuyệt vời này dựa trên vở Opera Carmen. Dandridge, người đang ở đỉnh cao quyền lực, đã nhận được đề cử xứng đáng cho giải Oscar, và nhạc phim cũng nhận được một đề cử.
Trung sĩ Rutledge (1960)
Một bộ phim khác mà bạn không ngờ lại thẳng thắn về các vấn đề chủng tộc, Trung sĩ Rutledge vào năm 1960 khiến những người không sống vào thời đó nhận ra rằng những vấn đề lớn nhất thời bấy giờ không hề được che đậy hoàn toàn trên các phương tiện truyền thông đại chúng, như chúng ta đôi khi vẫn lầm tưởng. Câu chuyện về một bồi thẩm đoàn toàn người da trắng quyết định số phận của một người đàn ông da đen, có liên quan một cách đáng sợ đến ngày nay.
Cleopatra Jones (1974)
Cleopatra Jones chắc chắn là bộ phim Blaxploitation thú vị nhất với một nữ anh hùng. Tamara Dobson đóng vai chính, và cô ấy tuyệt vời như bất kỳ anh hùng nào của thể loại này. Phim hài hước và đầy hành động tuyệt vời, và tất nhiên, tràn đầy phong cách.
Anna Lucasta (1958)
Thành thật mà nói, quá trình sản xuất và quảng bá của Anna Lucasta thật là lộn xộn. Sammy Davis, Jr. và Eartha Kitt vẫn có thể diễn xuất tuyệt vời, và chỉ riêng điều đó thôi cũng đáng để xem rồi. Mặc dù thất bại tại phòng vé, bộ phim đã được đánh giá lại theo hướng tích cực trong những năm tiếp theo.
Cry, The Beloved Country (1951)
Nói một cách thẳng thắn, Cry, The Beloved Country là bộ phim mà bất kỳ ai cũng phải xem. Bộ phim được quay tại Nam Phi thời kỳ Apartheid, kể một câu chuyện mạnh mẽ về những nỗi kinh hoàng của thời kỳ đó. Bộ phim không hề né tránh bất kỳ sự thật nào, và mặc dù không phải là một bộ phim dễ xem, nhưng đây là một bộ phim cần thiết.
St. Louis Blues (1958)
Nat King Cole, một người Mỹ chính gốc, vào vai một người Mỹ chính gốc khác, W.C. Handy. Vở nhạc kịch có sự góp mặt của một số ngôi sao lớn nhất của thời đại nhạc jazz khi tất cả họ đều tỏ lòng tôn kính Handy. Ngoài Cole, vở nhạc kịch còn có sự tham gia của Eartha Kitt, Mahalia Jackson, Ruby Dee, Cab Calloway, Lee Young và Ella Fitzgerald trong vai chính cô. Nó thậm chí còn thu hẹp khoảng cách thế hệ với Billy Preston thời trẻ, người nổi tiếng vào những năm 1960 với tư cách là nhạc công đệm cho The Rolling Stones và The Beatles, trong một vai nhỏ.
Foxy Brown (1974)
Pam Grier là huyền thoại Blaxploitation của những năm 1970 vì một lý do. Vai diễn nổi tiếng nhất của bà, ít nhất là trước khi vào vai Jackie Brown trong bộ phim của Tarantino, là một vai Brown khác, Foxy Brown, trong bộ phim được đặt theo tên nhân vật này. Foxy Brown là tất cả những gì bạn mong muốn từ một bộ phim cùng thể loại. Grier trông tuyệt vời, cô ấy có thái độ đúng đắn, và cô ấy chỉ là một người mẹ tồi...bạn biết đấy.
The Harder They Come (1972)
The Harder They Come là một thể loại phim khác so với những phim trong danh sách này. Đây thực sự là một loại nhạc kịch hiện đại (năm 1972) ẩn dưới một vở kịch. Nó có một số bản nhạc reggae đầu tuyệt vời, chủ yếu là của ngôi sao của bộ phim, nhạc sĩ Jimmy Cliff. Theo một cách thực sự, nó đã mang nhạc Reggae đến với thế giới, thậm chí trước khi Bob Marley nổi tiếng toàn cầu.
Salt And Pepper (1968)
Salt and Pepper thực sự là một bộ phim của Rat Pack hơn bất kỳ bộ phim nào khác. Phim có sự tham gia của hai thành viên chính trong đoàn, Sammy Davis, Jr. và Peter Lawford, vào vai những chủ hộp đêm ở Swingin' London vào những năm 1960. Quan trọng là phong cách hơn là nội dung, nhưng đôi khi đó chính là những gì bạn cần.