Vài ngày sau khi bộ phim Ravage của Gareth Evans được phát hành trên Netflix, một bộ phim hành động vô cùng tàn bạo và đẫm máu (và được dàn dựng tuyệt đẹp), chúng tôi muốn giới thiệu đến bạn mười bộ phim khác sẽ khiến bạn phải kinh ngạc. Có tất cả mọi thứ! Từ võ thuật Indonesia đến đấu súng ở Hồng Kông, từ hành động cyberpunk đến rượt đuổi bằng xe hơi nổ tung ở Úc hậu tận thế, hãy đeo miếng bảo vệ miệng vào và cùng đấm nào!
Được phát hành vào năm 1989, The Killer có lẽ là kiệt tác vĩ đại nhất của nhà làm phim Hồng Kông John Woo. Kể về câu chuyện của một kẻ giết người đầy mặc cảm tội lỗi bắt đầu cuộc thập tự chinh đẫm máu cuối cùng, bộ phim vượt qua thể loại phim kinh dị với dàn dựng theo phong cách opera. Vừa cách điệu vừa táo bạo, vừa sáng tạo vừa ngoạn mục, bộ phim là một loạt phim tài liệu tuyệt vời. Đây là một bộ phim đồ sộ, kết hợp giữa sự cứu chuộc và cảm giác hy sinh, ảnh hưởng của nó vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay. Gần đây, John Woo đã đạo diễn một bản làm lại kiệt tác của chính mình, nhưng nó không hoàn toàn xứng đáng với nét thiên tài đầu tiên này.
Được phát hành vào năm 1997, Face/Off là một tượng đài của điện ảnh hành động thập niên 1990 và là một trong những bộ phim quan trọng nhất của John Woo. Được ca ngợi vì khiếu thẩm mỹ kỳ quặc của mình, nhà làm phim này kể lại cuộc đối đầu bùng nổ không thể tránh khỏi giữa Nicolas Cage và John Travolta. Từ chuyển động chậm cách điệu khiến Zack Snyder trông giống như một diễn viên nghiệp dư cho đến những cảnh đấu súng được quay như múa ba lê, nhà làm phim người Hồng Kông John Woo đã sử dụng tất cả ngữ pháp hình ảnh đã làm nên tên tuổi của ông để tạo nên một bộ phim táo bạo và dữ dội. Trong tất cả các bộ phim Mỹ của ông, Face/Off có lẽ là thành tựu lớn nhất của ông; điều này nói lên điều gì đó khi xét đến sự nghiệp của người đàn ông này. Điều đáng tiếc duy nhất là John Woo không còn có thể làm những bộ phim hành động với cường độ như thế này nữa...
Là một tượng đài của khoa học viễn tưởng Mỹ, bộ ba phim Matrix đã có tác động sâu sắc đến khán giả và các nhà phê bình, không chỉ vì tính thẩm mỹ cyberpunk được trau chuốt kỹ lưỡng mà còn vì khả năng kết hợp những ảnh hưởng đa dạng như triết lý của Jean Baudrillard, Ngụ ngôn về hang động của Plato, Alice ở xứ sở thần tiên và điện ảnh hành động Hồng Kông. Anh em nhà Wachowski cũng mời diễn viên kiêm đạo diễn nổi tiếng người Hồng Kông Viên Hòa Bình tham gia biên đạo cảnh chiến đấu. Thêm vào đó là các kỹ thuật điện ảnh mà bộ phim đã phổ biến, bao gồm cả kỹ thuật Bullet Time nổi tiếng, và chúng ta có đủ các yếu tố để biến The Matrix trở thành một trong những bộ phim hành động quan trọng nhất trong nền điện ảnh nói tiếng Anh. Xin lưu ý rằng một số cảnh chiến đấu trong Matrix Reloaded và Matrix Revolutions có thể lý giải sự xuất hiện của chúng trong bộ phim này.
Một cái tên lớn khác trong nền điện ảnh Hồng Kông, Từ Khắc là tác giả của một số bộ phim hành động châu Á hay nhất. Trong Time and Tide, ông theo chân cuộc phiêu lưu của Tyler, người trở thành vệ sĩ cho một thủ lĩnh băng đảng sau khi khiến một cảnh sát mang thai. Anh gặp Jack, một cựu lính đánh thuê. Nhưng khi những người đồng đội đánh thuê cũ của anh cố gắng bắt anh để lấy lại số tiền đã đánh cắp thì mọi chuyện trở nên tồi tệ. Là một bộ phim hành động có cường độ hiếm có, Time and Tide tỏa sáng với cách dàn dựng khéo léo. Ngoài việc kết hợp giữa yếu tố ly kỳ, đấu súng và võ thuật, bộ phim còn gây ấn tượng với chúng ta bằng cả sự dữ dội của những màn chiến đấu được biên đạo hoàn hảo và sự điêu luyện của máy quay xoay tròn. Một kiệt tác!
Là người đi đầu trong Làn sóng mới của điện ảnh Hàn Quốc, Park Chan-wook nổi tiếng với những bộ phim ly kỳ hấp dẫn và đầy bất ngờ. Nhà làm phim đã được đón nhận nồng nhiệt ở phương Tây nhờ bộ phim Revenge Trilogy, và đặc biệt hơn là nhờ phần thứ hai, Oldboy. Giải thưởng của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes năm 2004 (do Quentin Tarantino trao tặng, bạn không thể bịa ra được!), bộ phim kể về cuộc trả thù tàn bạo của một người cha (do Choi Min-sik thủ vai), bị nhốt trong mười lăm năm mà không có lời giải thích. Nổi tiếng với tình tiết hồi hộp nghẹt thở và sự chỉ đạo tỉ mỉ, Oldboy cũng là một bộ phim hành động tuyệt vời, bằng chứng là cảnh hành lang nổi tiếng được quay theo phong cách BTA. Một tượng đài của điện ảnh châu Á và là bước tiến tuyệt vời vào dòng phim điện ảnh hấp dẫn của Park Chan-wook!
Cùng với Park Chan-wook và Bong Joon-ho trong số những tên tuổi lớn nhất của điện ảnh Hàn Quốc, Kim Jee-woon đặc biệt được biết đến qua Two Sisters và I Saw the Devil. Trong khi chúng tôi do dự trong một thời gian dài về việc có nên đưa bộ phim The Good, the Bad and the Weird (2008) đầy mê hoặc vào danh sách, một bộ phim sử dụng sự hung dữ và hài hước của thể loại phim cao bồi miền Tây Ý làm cái cớ để gợi lại quá khứ đau thương của Mãn Châu hay không, thì bộ phim A Bittersweet Life có vẻ thú vị hơn đối với chúng tôi. Khi kể về sự ra đi đầy bi kịch của một tay sai trung thành, người đã bất tuân lệnh ông chủ vì lòng trắc ẩn và bị cuốn vào vòng xoáy phản bội và cơn thịnh nộ không ngừng, Kim Jee-woon không có ý định sản xuất một tác phẩm tri ân nền điện ảnh Hồng Kông - như người ta thường nói - mà là tri ân nền điện ảnh đen trắng của Pháp, và đặc biệt là nền điện ảnh của Jean-Pierre Melville. Cuối cùng, A Bittersweet Life là đỉnh cao sự nghiệp của Kim Jee-woon, một bộ phim tội phạm tuyệt vời với những màn đấu súng dữ dội. Một kiệt tác, gần đây đã được làm lại ở định dạng 4K và phân phối lại tại Pháp nhờ vào chất lượng làm việc cao liên tục của The Jokers Films.
Đạo diễn tài năng người xứ Wales Gareth Evans đã ra mắt với tư cách là một nhà làm phim với Merantau, một bộ phim làm nổi bật Pencak-Silat, một môn võ thuật của Indonesia. Năm 2011, anh tái hợp với nam diễn viên Iko Uwais - ngôi sao trong bộ phim truyện đầu tay của anh - trong The Raid, một bộ phim hành động tàn bạo, man rợ và đẫm máu của Indonesia. Tiền đề rất đơn giản: các cảnh sát tinh nhuệ đột kích vào tòa nhà được cho là bất khả xâm phạm, nơi đặt trụ sở của thủ lĩnh quyền lực nhất của tổ chức tội phạm chính ở Jakarta. Ngay khi lực lượng đặc nhiệm tiến vào tòa nhà, các cánh cửa sẽ đóng lại và những chiến binh được huấn luyện bài bản sẽ lao đến để chiến đấu. Để sống sót, các cảnh sát buộc phải leo lên từng tầng của môi trường kín ngột ngạt này. Vừa nghẹt thở vừa giận dữ, bộ phim là một cú đấm móc cực mạnh vào mặt khán giả. Phải đợi đến phần tiếp theo, The Raid 2: The Vengeance ra mắt năm 2014 (cũng do Gareth Evans đạo diễn) mới có thể khám phá ra một bộ phim hành động dữ dội như vậy. Thật sốc!
Một kiệt tác thực sự của thể loại khoa học viễn tưởng hậu tận thế, Mad Max: Fury Road của đạo diễn huyền thoại người Úc George Miller vẫn tiếp tục làm chúng ta kinh ngạc sau mười năm phát hành. Mặc dù cốt truyện chỉ vừa đủ ghi trên một tờ giấy nhớ, phần thứ tư của loạt phim Mad Max thực sự là giấc mơ của những người xem phim: những màn rượt đuổi bằng ô tô nghẹt thở, những cỗ máy phát nổ ngay trước mắt người xem, những pha nguy hiểm xứng tầm một vở ba lê; Tóm lại, Mad Max: Fury Road có mọi thứ của một bộ phim bom tấn đỉnh cao của thập niên 2010. Ngoài việc là một nghệ nhân tài ba, George Miller còn biết cách tận dụng tối đa sức hút của hai diễn viên chính là Tom Hardy và Charlize Theron. Mặc dù bộ phim phụ Furiosa: A Mad Max Saga là một thất bại thảm hại về doanh thu phòng vé vào năm 2024, chúng tôi vẫn khuyên bạn nên xem; Đây là một bộ phim tuyệt vời, với sự hào phóng hiếm có và không có gì đáng ghen tị với người tiền nhiệm lừng lẫy của nó.
Điện ảnh Ấn Độ thường chỉ giới hạn ở các tác phẩm của Bollywood, nhưng lại tràn ngập những bộ phim hành động gay cấn. Đây chính là điều mà S.S. Rajamouli đã khéo léo nhắc nhở chúng ta qua RRR. Kể về câu chuyện của hai anh hùng Ấn Độ hợp tác để lật đổ Đế quốc Anh, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, ca ngợi sự hào phóng của các cảnh hành động ngoạn mục và bùng nổ, nơi mà các định luật vật lý dường như không còn quan trọng nữa. Mỗi cảnh hành động trong phim đều chứng minh trình độ kỹ thuật hoàn hảo của đạo diễn người Telugu, người đã tạo dựng tên tuổi của mình với bộ phim đôi Huyền thoại Baahubali. Ca ngợi sự đấu tranh của người dân chống lại kẻ áp bức, bộ phim lịch sử thay thế này cũng là một bộ phim tuyệt vời về tình bạn.RRR vừa mới được phát hành trên Netflix. Đừng bỏ lỡ!
Từ John Woo đến Tsui Hark, bao gồm cả Johnnie To và Jackie Chan, điện ảnh Hồng Kông có rất nhiều đạo diễn tài năng đã cách mạng hóa điện ảnh hành động. Mặc dù đã trở thành những đạo diễn nổi tiếng toàn cầu, hầu hết các đạo diễn này vẫn rời khỏi Hồng Kông để đến Hoa Kỳ hoặc Trung Quốc. Về phần mình, Soi Cheang được coi là người Mohican cuối cùng của nền điện ảnh HK. Sau khi làm sống lại thể loại phim kinh dị hấp dẫn với tác phẩm tuyệt vời Limbo, nhà làm phim này đã chuyển sang thể loại phim võ thuật với City of Darkness. Một người tị nạn Trung Quốc trốn thoát khỏi Hội Tam Hoàng bằng cách đi vào Thành phố Cửu Long, một khu vực vô luật pháp đã bị giải thể vào đầu những năm 1990. Anh ta trở thành một trong những tay sai của Cyclone, một bậc thầy võ thuật đảm bảo an ninh và ổn định cho thành phố có tường bao quanh. Là tác phẩm tiêu biểu của điện ảnh Hồng Kông, City of Darkness gây ấn tượng với những cảnh hành động ngoạn mục. Ẩn sau cốt truyện giống như phim về cảnh sát tự vệ, đây thực sự là bản tuyên ngôn về sự hồi sinh của nền điện ảnh vốn được cho là đã biến mất. Và thật là thú vị khi tìm thấy hai huyền thoại của điện ảnh HK đang ở đỉnh cao phong độ: Cổ Thiên Lạc và Hồng Kim Bảo.
Bạn có thấy bài viết này thú vị không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bộ phim hành động nào khiến bạn kinh ngạc nhất. Và nếu bạn quan tâm, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn phần thứ hai. Trong khi đó,
#1 The Killer, của John Woo (1989)
Được phát hành vào năm 1989, The Killer có lẽ là kiệt tác vĩ đại nhất của nhà làm phim Hồng Kông John Woo. Kể về câu chuyện của một kẻ giết người đầy mặc cảm tội lỗi bắt đầu cuộc thập tự chinh đẫm máu cuối cùng, bộ phim vượt qua thể loại phim kinh dị với dàn dựng theo phong cách opera. Vừa cách điệu vừa táo bạo, vừa sáng tạo vừa ngoạn mục, bộ phim là một loạt phim tài liệu tuyệt vời. Đây là một bộ phim đồ sộ, kết hợp giữa sự cứu chuộc và cảm giác hy sinh, ảnh hưởng của nó vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay. Gần đây, John Woo đã đạo diễn một bản làm lại kiệt tác của chính mình, nhưng nó không hoàn toàn xứng đáng với nét thiên tài đầu tiên này.
#2 Face/Off, của John Woo (1997)
Được phát hành vào năm 1997, Face/Off là một tượng đài của điện ảnh hành động thập niên 1990 và là một trong những bộ phim quan trọng nhất của John Woo. Được ca ngợi vì khiếu thẩm mỹ kỳ quặc của mình, nhà làm phim này kể lại cuộc đối đầu bùng nổ không thể tránh khỏi giữa Nicolas Cage và John Travolta. Từ chuyển động chậm cách điệu khiến Zack Snyder trông giống như một diễn viên nghiệp dư cho đến những cảnh đấu súng được quay như múa ba lê, nhà làm phim người Hồng Kông John Woo đã sử dụng tất cả ngữ pháp hình ảnh đã làm nên tên tuổi của ông để tạo nên một bộ phim táo bạo và dữ dội. Trong tất cả các bộ phim Mỹ của ông, Face/Off có lẽ là thành tựu lớn nhất của ông; điều này nói lên điều gì đó khi xét đến sự nghiệp của người đàn ông này. Điều đáng tiếc duy nhất là John Woo không còn có thể làm những bộ phim hành động với cường độ như thế này nữa...
#3 The Wachowskis' Matrix (1999)
Là một tượng đài của khoa học viễn tưởng Mỹ, bộ ba phim Matrix đã có tác động sâu sắc đến khán giả và các nhà phê bình, không chỉ vì tính thẩm mỹ cyberpunk được trau chuốt kỹ lưỡng mà còn vì khả năng kết hợp những ảnh hưởng đa dạng như triết lý của Jean Baudrillard, Ngụ ngôn về hang động của Plato, Alice ở xứ sở thần tiên và điện ảnh hành động Hồng Kông. Anh em nhà Wachowski cũng mời diễn viên kiêm đạo diễn nổi tiếng người Hồng Kông Viên Hòa Bình tham gia biên đạo cảnh chiến đấu. Thêm vào đó là các kỹ thuật điện ảnh mà bộ phim đã phổ biến, bao gồm cả kỹ thuật Bullet Time nổi tiếng, và chúng ta có đủ các yếu tố để biến The Matrix trở thành một trong những bộ phim hành động quan trọng nhất trong nền điện ảnh nói tiếng Anh. Xin lưu ý rằng một số cảnh chiến đấu trong Matrix Reloaded và Matrix Revolutions có thể lý giải sự xuất hiện của chúng trong bộ phim này.
#4 Time and Tide, của Từ Khắc (2000)
Một cái tên lớn khác trong nền điện ảnh Hồng Kông, Từ Khắc là tác giả của một số bộ phim hành động châu Á hay nhất. Trong Time and Tide, ông theo chân cuộc phiêu lưu của Tyler, người trở thành vệ sĩ cho một thủ lĩnh băng đảng sau khi khiến một cảnh sát mang thai. Anh gặp Jack, một cựu lính đánh thuê. Nhưng khi những người đồng đội đánh thuê cũ của anh cố gắng bắt anh để lấy lại số tiền đã đánh cắp thì mọi chuyện trở nên tồi tệ. Là một bộ phim hành động có cường độ hiếm có, Time and Tide tỏa sáng với cách dàn dựng khéo léo. Ngoài việc kết hợp giữa yếu tố ly kỳ, đấu súng và võ thuật, bộ phim còn gây ấn tượng với chúng ta bằng cả sự dữ dội của những màn chiến đấu được biên đạo hoàn hảo và sự điêu luyện của máy quay xoay tròn. Một kiệt tác!
#5 Oldboy, của Park Chan-wook (2003)
Là người đi đầu trong Làn sóng mới của điện ảnh Hàn Quốc, Park Chan-wook nổi tiếng với những bộ phim ly kỳ hấp dẫn và đầy bất ngờ. Nhà làm phim đã được đón nhận nồng nhiệt ở phương Tây nhờ bộ phim Revenge Trilogy, và đặc biệt hơn là nhờ phần thứ hai, Oldboy. Giải thưởng của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes năm 2004 (do Quentin Tarantino trao tặng, bạn không thể bịa ra được!), bộ phim kể về cuộc trả thù tàn bạo của một người cha (do Choi Min-sik thủ vai), bị nhốt trong mười lăm năm mà không có lời giải thích. Nổi tiếng với tình tiết hồi hộp nghẹt thở và sự chỉ đạo tỉ mỉ, Oldboy cũng là một bộ phim hành động tuyệt vời, bằng chứng là cảnh hành lang nổi tiếng được quay theo phong cách BTA. Một tượng đài của điện ảnh châu Á và là bước tiến tuyệt vời vào dòng phim điện ảnh hấp dẫn của Park Chan-wook!
#6 A Bittersweet Life, của Kim Jee-woon (2005)
Cùng với Park Chan-wook và Bong Joon-ho trong số những tên tuổi lớn nhất của điện ảnh Hàn Quốc, Kim Jee-woon đặc biệt được biết đến qua Two Sisters và I Saw the Devil. Trong khi chúng tôi do dự trong một thời gian dài về việc có nên đưa bộ phim The Good, the Bad and the Weird (2008) đầy mê hoặc vào danh sách, một bộ phim sử dụng sự hung dữ và hài hước của thể loại phim cao bồi miền Tây Ý làm cái cớ để gợi lại quá khứ đau thương của Mãn Châu hay không, thì bộ phim A Bittersweet Life có vẻ thú vị hơn đối với chúng tôi. Khi kể về sự ra đi đầy bi kịch của một tay sai trung thành, người đã bất tuân lệnh ông chủ vì lòng trắc ẩn và bị cuốn vào vòng xoáy phản bội và cơn thịnh nộ không ngừng, Kim Jee-woon không có ý định sản xuất một tác phẩm tri ân nền điện ảnh Hồng Kông - như người ta thường nói - mà là tri ân nền điện ảnh đen trắng của Pháp, và đặc biệt là nền điện ảnh của Jean-Pierre Melville. Cuối cùng, A Bittersweet Life là đỉnh cao sự nghiệp của Kim Jee-woon, một bộ phim tội phạm tuyệt vời với những màn đấu súng dữ dội. Một kiệt tác, gần đây đã được làm lại ở định dạng 4K và phân phối lại tại Pháp nhờ vào chất lượng làm việc cao liên tục của The Jokers Films.
#7 The Raid, của Gareth Evans (2011)
Đạo diễn tài năng người xứ Wales Gareth Evans đã ra mắt với tư cách là một nhà làm phim với Merantau, một bộ phim làm nổi bật Pencak-Silat, một môn võ thuật của Indonesia. Năm 2011, anh tái hợp với nam diễn viên Iko Uwais - ngôi sao trong bộ phim truyện đầu tay của anh - trong The Raid, một bộ phim hành động tàn bạo, man rợ và đẫm máu của Indonesia. Tiền đề rất đơn giản: các cảnh sát tinh nhuệ đột kích vào tòa nhà được cho là bất khả xâm phạm, nơi đặt trụ sở của thủ lĩnh quyền lực nhất của tổ chức tội phạm chính ở Jakarta. Ngay khi lực lượng đặc nhiệm tiến vào tòa nhà, các cánh cửa sẽ đóng lại và những chiến binh được huấn luyện bài bản sẽ lao đến để chiến đấu. Để sống sót, các cảnh sát buộc phải leo lên từng tầng của môi trường kín ngột ngạt này. Vừa nghẹt thở vừa giận dữ, bộ phim là một cú đấm móc cực mạnh vào mặt khán giả. Phải đợi đến phần tiếp theo, The Raid 2: The Vengeance ra mắt năm 2014 (cũng do Gareth Evans đạo diễn) mới có thể khám phá ra một bộ phim hành động dữ dội như vậy. Thật sốc!
#8 Mad Max: Fury Road, của George Miller (2015)
Một kiệt tác thực sự của thể loại khoa học viễn tưởng hậu tận thế, Mad Max: Fury Road của đạo diễn huyền thoại người Úc George Miller vẫn tiếp tục làm chúng ta kinh ngạc sau mười năm phát hành. Mặc dù cốt truyện chỉ vừa đủ ghi trên một tờ giấy nhớ, phần thứ tư của loạt phim Mad Max thực sự là giấc mơ của những người xem phim: những màn rượt đuổi bằng ô tô nghẹt thở, những cỗ máy phát nổ ngay trước mắt người xem, những pha nguy hiểm xứng tầm một vở ba lê; Tóm lại, Mad Max: Fury Road có mọi thứ của một bộ phim bom tấn đỉnh cao của thập niên 2010. Ngoài việc là một nghệ nhân tài ba, George Miller còn biết cách tận dụng tối đa sức hút của hai diễn viên chính là Tom Hardy và Charlize Theron. Mặc dù bộ phim phụ Furiosa: A Mad Max Saga là một thất bại thảm hại về doanh thu phòng vé vào năm 2024, chúng tôi vẫn khuyên bạn nên xem; Đây là một bộ phim tuyệt vời, với sự hào phóng hiếm có và không có gì đáng ghen tị với người tiền nhiệm lừng lẫy của nó.
#9 RRR, của S.S. Rajamouli (2022)
Điện ảnh Ấn Độ thường chỉ giới hạn ở các tác phẩm của Bollywood, nhưng lại tràn ngập những bộ phim hành động gay cấn. Đây chính là điều mà S.S. Rajamouli đã khéo léo nhắc nhở chúng ta qua RRR. Kể về câu chuyện của hai anh hùng Ấn Độ hợp tác để lật đổ Đế quốc Anh, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, ca ngợi sự hào phóng của các cảnh hành động ngoạn mục và bùng nổ, nơi mà các định luật vật lý dường như không còn quan trọng nữa. Mỗi cảnh hành động trong phim đều chứng minh trình độ kỹ thuật hoàn hảo của đạo diễn người Telugu, người đã tạo dựng tên tuổi của mình với bộ phim đôi Huyền thoại Baahubali. Ca ngợi sự đấu tranh của người dân chống lại kẻ áp bức, bộ phim lịch sử thay thế này cũng là một bộ phim tuyệt vời về tình bạn.RRR vừa mới được phát hành trên Netflix. Đừng bỏ lỡ!
#10 City of Darkness, của Soi Cheang (2024)
Từ John Woo đến Tsui Hark, bao gồm cả Johnnie To và Jackie Chan, điện ảnh Hồng Kông có rất nhiều đạo diễn tài năng đã cách mạng hóa điện ảnh hành động. Mặc dù đã trở thành những đạo diễn nổi tiếng toàn cầu, hầu hết các đạo diễn này vẫn rời khỏi Hồng Kông để đến Hoa Kỳ hoặc Trung Quốc. Về phần mình, Soi Cheang được coi là người Mohican cuối cùng của nền điện ảnh HK. Sau khi làm sống lại thể loại phim kinh dị hấp dẫn với tác phẩm tuyệt vời Limbo, nhà làm phim này đã chuyển sang thể loại phim võ thuật với City of Darkness. Một người tị nạn Trung Quốc trốn thoát khỏi Hội Tam Hoàng bằng cách đi vào Thành phố Cửu Long, một khu vực vô luật pháp đã bị giải thể vào đầu những năm 1990. Anh ta trở thành một trong những tay sai của Cyclone, một bậc thầy võ thuật đảm bảo an ninh và ổn định cho thành phố có tường bao quanh. Là tác phẩm tiêu biểu của điện ảnh Hồng Kông, City of Darkness gây ấn tượng với những cảnh hành động ngoạn mục. Ẩn sau cốt truyện giống như phim về cảnh sát tự vệ, đây thực sự là bản tuyên ngôn về sự hồi sinh của nền điện ảnh vốn được cho là đã biến mất. Và thật là thú vị khi tìm thấy hai huyền thoại của điện ảnh HK đang ở đỉnh cao phong độ: Cổ Thiên Lạc và Hồng Kim Bảo.
Bạn có thấy bài viết này thú vị không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bộ phim hành động nào khiến bạn kinh ngạc nhất. Và nếu bạn quan tâm, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn phần thứ hai. Trong khi đó,
